L’une des premières incursions de 21 Savage dans l’écriture de lettres a eu lieu sur l’avant-dernière piste de 2018. je suis > j’étais, où il a écrit un hommage d’excuse et de gratitude à sa mère, Heather Carmillia Joseph, pour avoir fait face à ses méfaits d’adolescent. Ce n’était pas la première fois qu’il révélait une telle fenêtre intérieure – tout au long de l’album, il se présentait comme un agent tourmenté du macabre, incapable de se débarrasser des souvenirs traumatisants tout en profitant du butin de ses richesses – mais cela signifiait une volonté unique de s’engager longuement dans un monologue personnel. Sur sa dernière sortie, rêve américain, sa mère lui rend la pareille en ouvrant l’album avec une dédicace orale qui fait allusion aux innombrables sacrifices qu’elle a entrepris pour l’aider à réaliser ses rêves les plus fous. Au lieu de nicher le poids émotionnel dans un coin, 21 l’utilise comme un bélier, faisant irruption dans la porte pour commencer à essayer de brosser un tableau complet de qui il est devenu.
Et c’est une tâche ardue. La notoriété de 21 s’est développée ces dernières années, avec un album collaboratif et une tournée avec Drake, des initiatives humanitaires qui ont fait de lui un leader communautaire à Atlanta – bon sang, même le générique de la « bande-annonce » de rêve américain se lit comme une liste d’invitations d’après-soirée Emmy. Son troisième album solo tente d’équilibrer la révélation de sa nouvelle célébrité élevée et le maintien de la personnalité torturée qui aime raconter les détails horribles de son voyage. Cela produit quelques faux pas, mais le joueur de 31 ans élimine les excès brillants avec clarté et assurance lyrique, produisant suffisamment de moments remarquables pour montrer qu’il est toujours une star digne de fanfare.
La frontière entre l’utilisation inventive d’échantillons et l’appât cynique de la nostalgie est mince ; peut-être 21 personnes ont appris du détournement désastreux de Daft Punk le Sa perte » » Circo Loco. » L’équipe de crack des producteurs sur rêve américain– dont Metro Boomin, Cardo, Coupe, London on da Track et OG Parker – tentent d’enchaîner davantage de moments d’harmonie entre le registre réservé de 21 et le paysage de la production, plutôt que de prendre de grands risques de grandeur. La voix chantante de la chanteuse principale de Rose Royce, Gwen Dickey, résonne en arrière-plan de « tout de moi », créant une arène morose dans laquelle 21 s’attarde sur la violence et les coups dans le dos auxquels il a survécu pour atteindre cette étape de sa vie. Les trouvailles de l’album (comme le chant angélique de la chanteuse brésilienne Elza Laranjeira dans « Serenata do Adeus » sur « redrum ») s’accordent mieux que les hommages facilement reconnaissables (Faith Evans et K-Ci bouclent sur « prove it » et « should’ve portait un bonnet »), mais la cohésion d’ensemble de la production est un signe bienvenu.
