Si vous surfez sur le site Web de Sony Music cette semaine, vous remarquerez peut-être une interview vidéo avec le président de l'entreprise, Rob Stringer, dirigé par Music Business Worldwide Tim Ingham.
La discussion a été principalement filmée pour un public d'employés mondiaux (non musicaux) de Sony, comme une introduction à l'industrie musicale et Sony Music Group (SMG) placez-y. Pour des raisons évidentes, il ne plonge pas aussi profondément dans les minuties de la biz que vous attendez d'un Mbw entretien.
Néanmoins, Stringer Les réponses contiennent des pépites de compréhension intéressante sur l'industrie d'aujourd'hui et Smg lui-même.
Ils couvrent des sujets, notamment Sony's position unique dans le paysage mondial du divertissement, le catalogue M&A Rushet les menaces et opportunités présentées par intelligence artificielle.
Enregistré à l'intérieur Le siège de Slick King's Cross de Sony Music UK à Londresvoici cinq plats clés des questions et réponses…
1. Faire partie de Sony Corp – ne pas être une entreprise publique autonome – est un «avantage concurrentiel», explique Stringer
Alors que Groupe de musique universel et Groupe de musique Warner fonctionne comme des sociétés de musique autonome cotées en bourse, Groupe de musique Sony avantage de faire partie du plus large Sony Corporation écosystème – quelque chose Raidisseur Les vues comme un avantage clair dans le paysage du divertissement d'aujourd'hui.
«Nous sommes différents parce que nos deux principaux concurrents sont des sociétés répertoriées qui appartiennent à des actionnaires indépendants, et nous faisons partie d'une plus grande entreprise. Raidisseur explique.
«Nous sommes différents parce que nos deux principaux concurrents sont des sociétés répertoriées qui appartiennent à des actionnaires indépendants, et nous faisons partie d'une plus grande entreprise.
Rob Stringer
Ce 'Un Sony' La philosophie a évolué au fil du temps, avec des collaborations qui s'étendent désormais sur diverses divisions.
Les exemples récents incluent Groupe de musique Sony s'associer à Sony Pictures sur les documentaires, développant un Lionel Messi Série de dessins animés avec Sony Television et capitalisant sur la popularité mondiale de l'anime à travers Sony Music Japan.
2. L'acquisition du verger était un coup de maîtrise stratégique qui a positionné Sony avant les tendances de l'industrie
Musique Sony acquis Le verger en deux étapes, achetant la moitié de la société de services indépendants en 2012, avant d'éclabousser 200 millions de dollars Sur le reste en 2015 – un prix qui ressemble à une bonne affaire avec le recul.
«Quand nous avons acheté 50% d'une entreprise de distribution indépendante il y a plus de 10 ans, les fusions et acquisitions dans ce domaine n'étaient pas répandues », explique Raidisseur. «Je pense donc que nous étions en avance sur le match.»
«Le verger n'est pas seulement une filiale de ce que nous faisons;
Cette approche avant-gardiste a positionné Sony à l'avant-garde de ce qui allait devenir une tendance majeure dans le secteur de la musique: la croissance de unités de services mondiaux Au sein des grandes sociétés de musique visant des artistes et des étiquettes indépendants. Le verger a été particulièrement clé pour accélérer les affaires de Sony dans l'Amérique latine.
«Nous pensons [The Orchard] n'est pas [just] une filiale de ce que nous faisons; C'est à l'avant et au centre de ce que nous faisons en tant qu'entreprise de musique à travers le monde », souligne Raidisseurajoutant: « Certains des plus grands artistes du monde nous sont venus à travers ce système.
3. Les entrepreneurs sont l'élément vital de la stratégie d'expansion de Sony Music
Stringer leadership à Groupe de musique Sony a été caractérisé par un fort accent mis sur le partenariat avec les entrepreneurs plutôt que par les entreprises exclusivement acquérées et absorbantes.
Les exemples récents incluent des offres conclues avec Bad Bunny Rimas EntertainmentDrake Ovoet pilier indépendant Fat Opossum.
Cette philosophie s'étend au-delà Le verger dans une vision plus large de la façon dont Sony grandit à l'échelle mondiale.
«Je crois que dans le monde de la musique en ce moment, vous avez le plus d'entrepreneurs à tout moment, peut-être depuis le début de l'industrie musicale», » Raidisseur explique. «Je me sens très à l'aise de travailler avec des gens qui ont une vision et qui apportent un système de valeurs différent à ce que nous avons au centre de l'entreprise.»
«Je crois qu'il faut prendre un pari sur les gens qui peuvent nous apporter quelque chose de nouveau.»
Cette stratégie axée sur l'entrepreneur a été incarnée par l'investissement de Sony en 2023 dans Rimasl'étiquette basée à Porto Rico qui est devenue une puissance mondiale sur la scène Reggaeton et au-delà.
«Nous sommes arrivés tôt [on working with Rimas]à travers le verger. Mais le fait est que Noé [Assad] a un contrôle créatif total. Il dirige une entreprise dont nous apprenons », explique Stringer.
Raidisseur Ajoute: « Je crois qu'il faut prendre un pari sur les gens qui peuvent nous apporter quelque chose de nouveau. »
4. La stratégie des acquisitions de catalogue de Sony s'appuie sur des relations de plusieurs décennies avec des artistes emblématiques
Ces dernières années, Sony a investi des milliards dans l'acquisition de catalogues musicaux d'artistes légendaires, notamment Bruce Springsteen, Bob Dylan, Queen et Pink Floyd. Il a également acquis un 50% intégrer Les droits de Michael Jackson via la succession de la fin de la mégastar.
«Je pense que c'est évident pour une entreprise comme nous qui est enracinée dans certains des plus grands artistes et de la musique de tous les temps, que nous nous serions à l'aise de traiter avec les catalogues des gens», » Raidisseur explique. «Nous avons eu tendance à adhérer aux catalogues avec lesquels nous avons de l'expérience.»
Cette insistance sur les relations existantes est évidente dans Sony's choix d'acquisition.
«Nous avons eu tendance à adhérer aux catalogues avec lesquels nous avons de l'expérience.»
Explique Raidisseur: «Pink Floyd Nous avons [distributed] en Amérique du Nord depuis 50 ans; Nous maintenant [own the recorded music for] le monde. Reinenous avons [long represented] La publication, nous avons maintenant les enregistrements et le nom et la ressemblance. Michael Jacksonnous avons une relation depuis 50 ans sur le front d'enregistrement et nous sommes son éditeur pour ses chansons depuis de nombreuses années. Bob Dylan, Bruce Springsteen – Cornerson de notre entreprise pendant des décennies et des décennies. »
Raidisseur pense que ces catalogues emblématiques ont une valeur énorme dans le paysage médiatique fragmenté d'aujourd'hui. «Je ne crois pas le pouvoir des artistes qui ont accumulé leur carrière 20, 30, 40, 50 ans peut être tout sauf plus puissant [in the future]», Dit-il.
Pourtant, Stringer équilibre cette stratégie de catalogue avecH Sony's Engagement envers les artistes émergents: «Je croirai toujours que vous avez des artistes emblématiques fantastiques, mais vous [also] Je dois trouver de nouveaux artistes… qui vont façonner les générations de musique à venir. »
5. Stringer équilibre la protection vigilante des artistes avec un optimisme mesuré sur le potentiel futur de l'IA
Alors que Musique Sony a été à l'avant-garde d'une utilisation d'IA non autorisée à remettre en question – après avoir récemment demandé la suppression de plus que 75 000 Deepfakes générés par l'AI de ses artistes, y compris Harry Styles, reine et Beyoncé – Stringer maintient une perspective nuancée sur le rôle futur de l'IA dans l'industrie.
«Chez Sony, nous devons être très [clear] que nous ne pouvons pas avoir peur de la technologie. Ce serait une chose très étrange pour une entreprise de l'histoire de Sony et de l'échelle de Sony », dit Raidisseurnotant sa conviction que l'IA offre «une capacité formidable d'emmener de la musique aux gens du monde entier au cours des 10 prochaines années d'une manière complètement différente et nouvelle».
Cette perspective équilibrée s'aligne avec Sony's Position plus large de l'entreprise, qui défend activement les droits des artistes tout en reconnaissant le potentiel de l'IA dans les cadres appropriés.
Raidisseur établit des parallèles aux premiers jours de échantillonnage dans le hip-hopsuggérant que l'IA pourrait éventuellement suivre un chemin similaire – mais uniquement avec des structures de compensation et de licence robustes en place.
«Nous ne pouvons pas avoir peur de la technologie.
Il est cependant sans équivoque quant à l'importance d'une compensation équitable. «Nous aimerions parvenir à un accord avec les plateformes d'IA qui, lorsque la musique est utilisée comme une palette de peintures pour créer une image, les artistes qui ont créé ces palettes sont récompensés équitablement», dit Raidisseur.
Ce poste reflète la stratégie plus large de Sony: s'engager activement dans les négociations de licence avec les développeurs de l'IA tout en participant simultanément à des poursuites contre les sociétés de violation des droits d'auteur contre les sociétés de l'IA comme Suno et Udio Pour une utilisation non autorisée de son catalogue.
Autre part, Sony a démontré un engagement sélectif avec l'IA grâce à des projets comme sa collaboration en 2023 avec David Gilmour de Pink Floyd sur un projet mondial de remix d'IA. Sony a depuis investi dans la société d'IA au centre de cette collaboration, Vermillio.
Discuter de son optimisme pour un cadre de licence raisonnable à convenir avec les principales sociétés d'IA, Raidisseur Ajoute: «Nous avons certainement travaillé très rapidement avec les plates-formes de streaming – Spotify, Apple, Amazon et YouTube – sur une période de moins d'une demi-décennie. Cela doit être répété dans l'essentiel dans l'IA. »
Cette approche équilibrée – protéger le droit d'auteur alors que Explorer l'innovation – suggère que Sony reconnaît à la fois les périls et les possibilités de l'IA, à condition que les créateurs restent en contrôle.
Vous pouvez regarder l'interview complète de Rob Stringer avec Tim Ingham ici.
