Plus que les détails précis de cette histoire, Magdalena Bay investit dans l'équipement du monde du jeu, une expérience d'état de flux avec une relation lâche avec la structure standard couplet-refrain. « Watching TV » sonne comme la chanson thème du morceau central « Tunnel Vision », cinq minutes qui semblent durer plus longtemps, se frayant un chemin vers un délire total qui évoque facilement la propre histoire de Mag Bay en tant qu'acteur pop de gauche. se fraye un chemin hors de l'intérieur d'un ancien groupe de rock progressif. La-la-la-laser skronker « That's My Floor » demande : Avez-vous envisagé d'accéder à une vérité supérieure via l'ascenseur ? «Je l'ai laissé m'ouvrir», roucoule Tenenbaum, révolutionnant notre perception des halls d'entrée et des espaces de bureau.
Ils ont de la chance que le concept global fonctionne, car toutes les chansons ne le font pas totalement. Le bain moussant modulable « Vampire in the Corner » est plus précieux que sinistre. L’ambiance chuchotée et funk de Steve Lacy sur « Love Is Everywhere » entoure le territoire du groupe de cave extérieur. Peut-être que tout cela fait partie de l'intrigue ? Quand Tenenbaum chante des choses qui n'ont pas beaucoup de sens, vous vous demandez si vous feriez mieux si quelqu'un vous éjectait le cerveau. Les paroles ne sont pas nécessairement la partie la plus lisible de cette aventure et je ne suggère pas d'essayer de les disséquer trop soigneusement – il vaut mieux garder l'esprit ouvert sur le POV. Parfois Tenenbaum est la voix de la conscience et parfois elle est la réplicatrice. Sur « True Blue Interlude », elle parle comme une porte-parole des procédures d'implantation de disques : « C'est ici. Dites bonjour. C'est vous », dit-elle avec la certitude effrayante d'une voix off de shampoing présentant le tout nouveau visage d'une célébrité. Plus tard, dans « Fear, Sex », elle semble méfiante à l’égard de l’idée même de l’humain amélioré par ordinateur : « J’aurais dû connaître ces sales salauds/Je te mettrais des fils dans la tête. » (Ils ont écouté Pink Floyd.)
Dans un dernier clin d’œil, l’histoire de True est basée sur une histoire vraie : le voyage que chacun de nous entreprend pour devenir lui-même. Avec « The Ballad of Matt & Mica », Mag Bay autorise une certaine mythologie artistique qui pourrait passer pour le récit réel de Tenenbaum sur la façon dont elle s'est retrouvée à Los Angeles, travaillant dans le show-biz avec Lewin. C'est une fin fondamentalement heureuse, un autre facteur qui fait évoluer l'équilibre esthétique vers la pop. En tant qu'album groove-rock électronique légèrement grandiose avec des décors autobiographiques romantiques et légèrement surmenés, nous pourrions penser à Disque imaginaire comme quelque chose comme la version candyfliped LA de Bowie Cravate noire bruit blanc. (J'irais à cette fête.) La meilleure partie, toujours, est la façon dont les chansons de Mag Bay fonctionnent simultanément au niveau de la pop par excellence « stupide » et en tant que critique ironique – appelez cela une « alternative » – du même.
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