Les armés sont fous comme l'enfer, et ils ne le prendront plus. Après un cycle à trois albums lié à un peu connecté explorant les limites extérieures du punk hardcore, de la pop extrême et de l'idée de «l'authenticité», le sixième album culte, semi-anonyme de Détroit, se dispense avec des expériences à haut concept en faveur de quelque chose de plus immédiate. Construit autour d'un barrage de rythmes de souffle, de guitares dissonantes et d'éclat vocaux sauvages, L'avenir est là et tout doit être détruit est présenté comme une réponse spasmodique à la déshumanisation et à la catastrophe. Et quand il s'en tient à cette philosophie de première pensée, c'est un succès passionnant.
Le communiqué de presse de manière appropriée qui accompagnait l'annonce de l'album le situait comme une «expression non filtrée de Weltschmerz», Un mot allemand pour la dépression qui s'installe quand le monde tel qu'il est, avec toutes ses souffrances et sa misère, ne peut pas correspondre à nos idéaux. La nôtre est une planète de tirs à poubelle et de suréchoux, équilibré sur le précipice de la destruction massive; nous avons un accès à la langue Le chanteur Tony Wolski crie sur «un design plus parfait». Essayer de métaboliser ce poison n'est pas humain. Menteurs! Païens! Traiteurs! SE REPENTIR! Être sauvé! Le jugement arrive! »- et maintient cette énergie de vie ou de mort aussi longtemps que possible.
Dans ces moments, sanglants et aux yeux écarquillés, les armés sont vraiment vitaux. C'est une folie sans fard, un homme agitant ses bras au coin de la rue et implorant les acheteurs du samedi matin pour voir la lumière. « Kingbreaker » commence par un fanfaron de roche du désert, mais se renforce dans une panne à moitié vide avec des gémissements, sauvage et surrénal de Wolski: « Mes seuls amis sont une putain d'écume … / Dans le bruit, nous ne sommes que des fantômes. » Sur le «abandon» frénétique, les choses ralentissent à un rythme lourd pour lui pour hurler «tellement creusée» tandis que la consolation de fond mélodique incongru («mais jamais seule») est presque enterrée par le bruit. Ces pannes brutales sont parfaitement distribuées à travers l'album, comme d'énormes panneaux fluorescents sur une route faiblement éclairée.
Le problème avec les albums de l'état de l'union est qu'ils se présentent souvent comme didactiques, et les armés coupent les bords de ce champ de mines occasionnellement. En regardant autour d'un monde plein d'hommes de paille sur «Broken Mirror», Wolski les énumère dédaigneusement sur un par un: «Ces socialistes du club de yacht / ces Grifters Patriot / Patriot Psaume et leurs élixirs de guérison / ces chrétiens anti-christ ressemblent plus à des démons.» Il a le ton du KLF et des archétypes de l'ère buisson de Idiot américaince qui laisse la chanson au milieu de nulle part. Pourtant, construire ces caricatures en quelque chose de plus comme personnages produit certains des meilleurs moments de l'album. L'antagoniste détestable et juridique de la «traînée de pureté» – «rien n'est ma faute / Je suis divin» – est une cible digne, poussée au point de l'absurdité avec leurs délires de divinité. « Local Millionaire », une chanson rock en fusion qui pourrait presque gagner du jeu radio, a un narrateur auto-important tout aussi unique et (intentionnellement) qui pourrait facilement devenir fastidieux, mais la voix change à la dernière seconde, se terminant par un « gee-menek-menek articulé qui repousse le morceau de la piste de la mimidre et du renversement de SEPTUCHE, du renvoi du renvoi.
