Alimenter l’extase imprudente est un nouveau niveau de spécificité émotionnelle. « #BOYLETMEKNOW » fonctionne à la fois comme un marécage de sons frémissants et comme un échantillon de texte-collage. Les fantômes d’une génération de filles pop – Tinashe, Carly Rae Jepsen, Doja Cat, Kim Petras – s’associent pour interpeller un garçon qui ne répondra pas à Jane. Il y a une dimension poignante dans la façon dont la musique apparaît comme un déluge de tiges intemporelles mais étrangement cohérentes, reflétant la façon dont la mémoire peut fonctionner.
Ailleurs, dans « GET UGLY », Jane s’inspire de Zara Larsson pour ce qui ressemble à un manifeste de science-fiction décrivant la création musicale et la performance comme une lutte sanglante semblable à un combat mortel. « Avez-vous déjà vu une jolie fille devenir laide comme ça ? Désordonnée comme ça ? » Larsson chante, sa voix se déchirant dans le brouillard de riffs métalliques et de coups de pied mangeurs de chair. Ces morceaux sont essentiellement Jane rassemblant un who’s who d’invités de rêve et leur servant une bombe gastronomique. Personne n’est épargné : Waka Flocka Flame et Janet Jackson, SOPHIE et souligne, Pokémon et Âne Kong et Compteur : Grève les personnages explosent tous alors que Jane efface les frontières entre les régions et les genres, le grand public et la niche.
musique de mise à jour du statut diffusé sous forme de lâches toutes les quelques semaines, permettant aux auditeurs de savourer chaque détonation encombrée. Dans l’ensemble, la frénésie polyrythmique de l’album semble parfois plus engourdissante qu’électrisante. Par rapport aux versions précédentes de Leroy, les morceaux sont plus longs (certains atteignent près de six minutes), plus surproduits et plus impétueux ; ce n’est pas tant une perfusion de dopamine IV mais un véritable canon hydraulique. Au quatrième ou cinquième panique du style brut, les rythmes commencent à ressembler à un maillet de fer qui vous frappe le cerveau. Jane aurait pu alléger la charge en s’appuyant sur le sac à malice de Leroy, comme les changements de genre complètement inattendus qui ont décoré dariacore 3ou dariacore 2 meilleur rapport entre légèreté loufoque et chutes balistiques. Au lieu de cela, vous devez attendre patiemment la descente du piano et de la guitare acoustique refroidissant le processeur qui arrive aux deux tiers du parcours de « CHASE THIS FEELING » ou la couverture scintillante de Willow en fin de parcours.
Jane a décrit musique de mise à jour du statut comme « ma vie telle que je l’ai vécue de mai 2025 à mai 2026 », une période qui englobe leur Chercheur de vengeance tournée – et la sensation exaltante et épuisée de l’album reflète probablement la longue année de guerre mosh sans limites de Jane. En effet, certains titres font directement référence à la quasi-fétichisation de la rage scénique par Jane (« CROWDKILLING 101 ») et les morceaux crépitent avec le bruit des fans extraits des sets et des échantillons pertinents : « Je vais avoir besoin de vous, les gars, pour vous embrasser avec la personne qui est à côté de vous », dit Miley Cyrus surexcitée au début du coup de vent « LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY ».
Le mois dernier à Coachella, Jane Remover a « collaboré » avec Leroy pour la première fois avec un morceau de cette chanson, emmenant les haut-parleurs dans la ville avec un « remix » apocalyptique de leur ♡ « Music Baby » sur l’oreiller de l’EP. « TUEZ-VOUS LES AUTRES ! » Jane a hurlé sur la plus grande scène de sa carrière alors que les coups de pied pleuvaient sur la foule et que les types d’influenceurs se sont probablement cachés pour se cacher ou se sont fait baptiser. Entre les lumières vacillantes, au bord de la scène, j’ai cru une seconde avoir surpris un fantôme dansant avec vertige – l’esprit de Leroy s’échappant enfin de l’écran.
