Quiconque a pris la parole lors de funérailles peut apprécier l’équilibre délicat entre honnêteté et sentimentalité en vigueur sur Accroche-toi à moi infiniun album pop sur le deuil. Le chanteur et artiste multimédia Hayden Dunham se produit aujourd’hui sous le nom de Hyd, mais s’est fait connaître pour la première fois en 2014 sous le nom de QT de « Hey QT ». Ils sont un vétéran du style house de PC Music et un test sur la façon dont ses signatures peuvent être modifiées à de nouvelles fins. À certains égards, Accroche-toi à moi infini est un disque simple d’électropop contemporaine, avec peu de véritables surprises. Mais Hyd perturbe cet arrangement avec son affect impassible, jouant le rôle d’un chercheur de vérité en deuil essayant de vivre l’instant présent.
Au centre du disque se trouve la voix de Dunham, qui fait de l’écriture de base un art de la performance. Leur phrasé est délibéré et malicieux, car ils savourent des voyelles arrondies et s’arrêtent en retenant leur souffle. Dans « Freak », produit par HudMo, Hyd parle d’un rendez-vous nocturne comme un adolescent idéaliste (« Ta main dans ma chemise/Un secret dans le noir »), tandis que leur performance projette l’apathie ; comme beaucoup de flirt, la chanson se situe à la limite entre une blague penaude et une confession vulnérable. Kitty Pryde, Doja Cat et Smerz ont tous exploré les profondeurs dissociatives derrière le chant-causerie effronté, mais Hyd l’utilise souvent pour contenir le voyage du deuil. « Angel », un rassemblement d’encouragement élégiaque pour un amour perdu dans l’école « Together Again », sape son esprit en plein essor (« Tu me gardes en sécurité, tiens-moi/Infini et au-delà! ») En raison de la façon dont Dunham reste neutre tout au long. Hyd essaie de rapprocher l’auditeur sans être ostentatoire. Ignorez les tambours faibles qui pixelisent la ballade au piano « Never Is Over » et vous pourriez réserver Dunham à Lilith Fair – ils ont une attitude candide adulte-contemporaine qui honore la spiritualité inhérente à la vie.
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Le personnage de Dunham en tant que Hyd est plus direct que l’énigmatique mascotte de soda qu’ils ont joué en tant que QT, mais leur palette esthétique vous incite toujours à vous attendre à une rigueur qu’ils subvertissent souvent. Les entendre raconter des détails de conversation, comme la chanson dans laquelle ils demandent à quelqu’un « de l’aide pour des choses physiques » ou traitent un amant de « méchant de bout en bout », est désarmant, comme si la voix désincarnée dans un morceau de transe vocale devenait un auteur-compositeur-interprète. Accroche-toi à moi infiniLa sortie de était accompagnée d’une exposition audiovisuelle à Manhattan présentant des géodes faites à la main, des fréquences prétendument thérapeutiques de 526 hertz et des voix enregistrées de certaines des inspirations disparues de Dunham, notamment Octavia Butler, Sally Ride et son ancienne partenaire SOPHIE. La vision cosmique de Hyd peut brouiller les chansons qui se veulent lâches ou entraînantes ; si vous avez déjà médité trop longtemps et que vous avez eu du mal à vous réadapter, l’effet est similaire. Cependant, entendre leur voix se fondre dans l’arrière-plan alors qu’ils travaillent sur des passages plus informes constitue l’une des représentations les plus crues de la transformation après la perte de l’album.
Avec leur désir mièvre et leur bruit sourd des années 80, certaines parties de Accroche-toi à moi infini pourrait passer pour la musique d’un groupe pop queer plus important comme MUNA. La majeure partie de l’album trouve sa puissance dans une conception sonore audacieuse, un mélange de PVC et de quartz. La ballade ambiante « Looking Up I See a Cloud », qui présente certaines des réflexions les plus crues de Hyd sur la perte, est si épaisse que leur voix doit la traverser, visiblement étourdie par l’absence de quelqu’un. Les deux morceaux produits par SOPHIE, « Make Me Believe » et « Makeover », circulent depuis des années sous forme de démos. Les versions officielles de l’album atténuent une partie des sifflements bourdonnants des bootlegs, mais Accroche-toi à moi infini accueille de nombreux clangs et wubs de bon goût. La sensation générale est élégante, tactile et quelque peu sobre, laissant germer des rythmes fortement balancés pour résoudre les tensions.
