RealYungPhil : jusqu’à ce que quelque chose change Critique de l’album

Au cours des dernières années, les raps de RealYungPhil ont pris l’effet de cet ami qui a toujours une conversation enrichissante avec vous sur le porche en dehors d’une fête à la maison. Je parle du genre de tête-à-tête où l’on n’entend que les murmures atténués de la musique venant de l’intérieur chaque fois que la porte s’ouvre, et lorsque l’on retourne dans le berceau, d’une manière ou d’une autre, tellement de temps s’est écoulé que presque tout le monde est parti. Cette réflexion décontractée fait partie du rap impassible de Phil depuis au moins le début des années 2020, lorsque je ne le connaissais que comme le diplômé du Connecticut de la scène Litefeet avec sans doute la sélection de rythmes la plus cool de l’underground. Depuis que les beatmakers suédois — Yung Sherman, Woesum, Gud — dans l’orbite des Sad Boys et Drain Gang ont commencé à le brancher avec leurs instrumentaux vitreux et quasi liturgiques vers 2023. Musique de victoireil a été poussé au premier plan.

J’aime Musique de victoire mais pas autant que j’aime le idée de Musique de victoire. La bande a une lueur céleste, mais elle peut être d’une seule note, Phil ajoutant ses pensées méditatives et ses flexions parasites à ce qui ressemble à un beatpack envoyé par e-mail. Cela ressemble plus au genre de lien transatlantique qu’un fan rêverait s’il concevait un album de rap fantastique (je sais que je l’ai fait) que ce que vous obtiendriez si Phil et les garçons suédois se nourrissaient réellement l’un de l’autre. Heureusement, ce n’est pas le cas de son nouveau disque, jusqu’à ce que quelque chose changece qui semble beaucoup plus collaboratif et intentionnel. Phil entre dans leur monde luxuriant d’ambiance mystique et en réponse, ils accélèrent un peu le tempo pour répondre à sa bravade d’acier de la côte Est. Il est logique que l’album n’ait pas été enregistré uniquement dans le Connecticut et à Los Angeles, mais également à Stockholm.

Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.

L’alchimie réelle est présente sur « Activated » – produit par le trio Woesum, Stacey et Eurohead – qui démarre avec le genre de cloches d’église de célébration que vous pourriez entendre le jour d’un mariage, suralimentées par les crashs de 808 que j’ai tendance à associer à la ramification de la perceuse populaire dans le Nord-Est. Ce petit peu de pop donne à Phil une poche à attraper alors qu’il enchaîne ses mots résolus de motivation : « Ce n’est pas de la merde que je gagne en perdant/Et ce n’est rien que je perds en gagnant. » Dans une autre vie, il aurait écrit des slogans édifiants pour Nike. J’ai d’abord pensé à « Remote » – ce qui est hilarant le nom d’Adam Sandler. Cliquez sous forme de chanson – était trop glaciale, jusqu’à ce que les éclats sporadiques de charley de Gud frappent comme une averse au milieu d’une vague de chaleur. Ce léger rebond souligne la percée optimiste de Phil. Woesum et Stacey apportent un plus grand punch à cette ambiance sereine sur « Sold Out Shows », où les tambours grondent doucement comme un train jouet. Phil se montre également sur ce rythme, saupoudrant ses couplets – entre les raps oubliables des nouveaux arrivants britanniques Kare et Kwes e – de messages courts et reconnaissables (« Désolé, je n’ai pas pu vous répondre, j’avais de la merde que je traversais ») qui ne l’obligent pas à aller plus loin.