Les producteurs de musique dance sont connus pour s’adoucir à l’âge mûr. Avec suffisamment de bangers à leur actif et suffisamment de levers de soleil gravés dans des rétines habituellement élargies, beaucoup décident finalement qu’il est temps de devenir présentable, responsable, ancré comme un Rick Rubin pieds nus sirotant du thé vert. Mais que faites-vous si vous étiez plutôt détendu au départ ?
Depuis 2010, Derwin Dicker de Gold Panda crée des morceaux opalescents et touffetés dans la tradition de Four Tet, J Dilla et Susumu Yokota. Et même s’il s’est déchaîné à l’occasion, la gravité émotionnelle de sa musique – imprégnée de samples nostalgiques et de harpes et carillons séduisants – l’a toujours fait paraître plus adulte que la bande originale d’un comedown moyen. Le dernier album de Gold Panda, réflexion sur 2022 Le travaila été inspiré par les progrès de la quarantaine en matière de thérapie et de sobriété, qui sont déjà des thèmes admirablement adultes. Tout ce qui fait son nouvel album, TON UPun virage à gauche délicieusement inattendu. Plutôt qu’une énième collection nuancée d’écoute contemplative à domicile, il s’agit d’un sac de 35 minutes de jams house antiques sur le thème de l’automobile qui épousent leurs virages en épingle à cheveux avec la précarité gratuite de la première moto tout-terrain d’un adolescent : rapide, bon marché et dangereusement proche de devenir incontrôlable.
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Dicker est d’humeur clubby depuis une minute. Entre 2019 et 2022, il a sorti une série de jams house de fin de soirée sous des pseudonymes comme DJ Jenifa, Mole Map et Grid Man, puis s’est associé à Fort Romeau sur une paire de remplisseurs de sol joyeux et les yeux fermés. L’antécédent le plus proche du nouvel album pourrait être « Untitled 1000 »/« 500 Tool » de Gold Panda, une paire d’outils DJ puissants sortis sur MPC et sortis il y a un an, juste à temps pour une saison idiote. Il n’y avait pratiquement rien dans leur composition, juste des rythmes de machine découpés, des morceaux de percussions manuelles et des vamps disco attisant la tension ; leur génie résidait dans leur simplicité stupide. Sur TON UPDicker prend la formule et s’en sert : huit jams house sans fioritures, deux intermèdes pessimistes, zéro prétention.
Les huit morceaux de club suivent le même modèle de base, l’un d’entre eux étant inspiré de producteurs du Midwest comme Boo Williams et Paul Johnson, ainsi que des premiers Daft Punk ravey et, en particulier, des morceaux à ne pas faire de prisonniers du Soundhack allemand. Un extrait d’une mesure de programmation de batterie squelettique – généralement une configuration sans fioritures de grosse caisse et de charleston, de clap ou de tambourin en option – fournit la marche avant métronomique ; sur le dessus, Dicker superpose des boucles de percussions manuelles entraînantes, pour le relâchement requis. Des coups de basse trapus et des coups de piano tronqués fournissent les accroches, tandis que les vamps de cordes surchargés amplifient le drame, poignardant comme des éclairs. Le mix est presque dangereusement chaud, des coups de pied meurtriers et des riffs rouges menacent de submerger le tout, et les bruits de moteurs en marche au début de la plupart des morceaux soulignent la sensation que nous sommes réunis ici aujourd’hui pour brûler du caoutchouc.
Ils sont tous rythmés autour de 140 BPM, un tempo rapide pour la musique house, et il y a peu de choses qui les distinguent les uns des autres à part la texture particulière d’un échantillon donné ou la façon précise dont les blocs rythmiques de chaque morceau s’emboîtent les uns dans les autres. Le développement se limite à la façon dont Dicker réorganise sa petite poignée d’éléments pour créer une tension ou maintenir un groove incessant ; il structure ses morceaux moins comme des chansons que comme des sets de DJ miniatures, faisant passer le fader d’avant en arrière entre des flux de rythme parallèles.
