Sortant de l’éther sur les premières mesures de « Pantomimer », la voix d’Harmony Tividad est résolument soumise. « Je ne sais pas ce que je veux/Donc je suppose que je veux tout », dit-elle en haussant les épaules, sa voix étant un contrepoint chaleureux et humain au drone qui se trouve en dessous. Peu à peu, l’espace autour de sa voix se remplit de regards scintillants, comme si elle était rejointe par d’autres musiciens sur scène alors qu’elle chante sur le fait de ne pas savoir qui elle est lorsqu’elle ne joue pas pour les autres. Puis, il y a un rappel brusque ; la musique s’efface, laissant Tividad en solo et exposé sur scène. La ligne qui a ouvert la piste revient, cette fois avec plus de force. Et c’est là que se trouve le deuxième album solo de Tividad, Durée de viese termine : un moment d’intimité inconfortable sous un projecteur aveuglant.
L’effet inquiétant n’est pas sans rappeler les premiers travaux de Girlpool, le duo indie-pop formé par Tividad à l’adolescence. Sur leur premier album Avant que le monde ne soit grand, les deux musiciens ont tressé leurs voix ensemble dans des chansons austères et minimales qui ont fait mal aux tripes. Depuis la dissolution du groupe en 2022, Tividad flirte avec le maximalisme : elle s’est lancée dans l’hyper-pop holographique avec l’EP de 2023. Fille dystopique, puis s’est complètement immergée dans l’Auto-Tune et l’éclat du latex sur son long métrage 2025 Potins, où elle s’est laissée aller à un état d’esprit exagéré de pourriture cérébrale. Entrer Durée de vie: Le deuxième LP solo d’Harmony, un retour à la pop indie qui fait la différence entre la catharsis à nu de Girlpool et PotinsLe rêve de fièvre ironique.
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Durée de vieLa dream pop de ‘s met l’accent sur le rêve. Avec la production exécutive d’Yves Rothman (FKA twigs, Yves Tumor), le disque utilise principalement une palette pastel – des guitares douces, des synthés et un vocodeur créent un effet soupirant et gorgé de soleil – tandis que les paroles font explicitement et obsessionnellement référence à des états dissociatifs. « Des étoiles dans mes poches, des benzos dans ma tête », chante Tividad sur le joyeux morceau d’ouverture. « La vie est un souvenir que je vis encore », trillonne-t-elle vers le haut de son registre sur l’étrange berceuse « Where Strangers Go », avant de s’enfoncer profondément dans sa voix de poitrine, comme si elle était en duo avec elle-même. Tout au long de l’album, nous semblons n’avoir qu’un aperçu surréaliste de la vérité émotionnelle du narrateur, avant qu’elle ne se transforme en autre chose, comme dans un rêve. Sur « Mulholland Drive » – son titre fait peut-être référence au roi des séquences de rêve lui-même – les descriptions crues de Tividad de l’emprisonnement mental d’une relation toxique sont juxtaposées à des grattements de guitare brillants et exubérants et à des tours de talon lyriques déconcertants comme « C’est un seigneur des bords et je suis pro-ana ».
Souvent, la production s’appuie sur la nostalgie pour exagérer ce sentiment de pas tout à fait là-bas : les soupirs de guitare électrique sur la chanson titre et l’espace de style démo de cassette de « In the Light of the Sun » créent le sentiment que ces chansons pourraient être la bande originale d’un film indépendant sur le passage à l’âge adulte des années 1990. Ailleurs, on retrouve les traces de l’incursion de Tividad dans l’hyperpop, livrée avec une touche de légèreté. Sur « Apple Pie », Tividad prend l’éclat numérique d’un vocodeur alors qu’elle embroche un ex pour ne pas être capable de gérer un partenaire de manière autonome. Ce n’est qu’un des nombreux points de l’album où elle se hérisse de colère – contre les amants, contre la société, contre elle-même – et noie pourtant ce sentiment dans une douce réverbération et des mélodies qui imitent le soleil sans fin de Californie.
