Comme les trous noirs supermassifs dont ils chantaient autrefois, Muse, elle aussi, s’est effondrée sur elle-même grâce à sa propre gravité ridicule. Les historiens de la musique ont tendance à surestimer la durée de cette condition terminale ; le groupe avait toujours beaucoup de faste et de cérémonie mais, au mieux, cette audace était associée à un équilibre qui vous donnait l’impression que le navire était au moins stabilisé par un capitaine compétent. Quelque part vers les années 2009 La Résistancecependant, Muse a vraiment redoublé d’efforts en partant du principe que plus c’est plus : se lancer dans l’EDM, sauter sur le Choses étranges suivre le mouvement NFT et sortir album concept après album concept sur les thèmes de l’effondrement écologique, de la guerre des drones, de la nostalgie des synthés des années 80 et de l’opposition politiquement suisse non spécifique au contrôle autoritaire.
Maintenant, tout juste sorti de l’un des albums les plus terribles de la décennie, voici à nouveau le Muse Mothership. Cette fois, nous sommes de retour dans l’espace. Le Waouh ! Signalintitulé d’après une fréquence inexpliquée détectée par un radiotélescope à l’Ohio State University en 1977, est écrit Return To Form partout, jusqu’au chanteur principal qui a légèrement dénigré leurs deux derniers albums dans la presse et a adopté haut et fort son intuition de retour aux sources. Mais comme il s’agit de Muse, les deux premiers mots pour évoquer l’essence de leur apogée sont très probablement « espace » et « grand », et donc pour leur 10ème album, ils retournent vers les étoiles et vont plus loin sur tous les fronts.
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La plus grande incarnation de cette confusion est la première chanson « The Dark Forest », une chanson qui affiche sa propre ampleur en mettant en vedette à la fois le Crouch End Festival Chorus et le London Metropolitan Orchestra. Il agit comme une suite à l’épopée multi-suites de 2006 « Knights of Cydonia » (avec le trot sur l’autoroute du désert de cette chanson) et passe de l’hommage de Queen aux guitares Van Halen à un véritable couplet choral latin en passant par un culte de Meshuggah sans localiser un seul morceau. Ces concoctions de genre sont appréciées par Bellamy (si le mélange Morello/Prince de « Supermassive Black Hole » semble quelque peu conventionnel en 2026, c’est parce que Muse a réussi cette fusion avec un tel aplomb) mais les phases de « The Dark Forest » arrivent les unes après les autres, faisant du groupe un grand Foxygen intergalactique.
Le Waouh ! Signal est défini par le paradoxe de Muse : trop sincère pour s’amuser et trop odieux pour être pris au sérieux. « The Dark Forest » est charmant comparé aux quatre ratés qui suivent. Le plus flagrant est l’hommage tortueux de la maison française de « Nightshift Superstar », un morceau redevable aux whops bénis de Timberlake qui représente le nadir de la carrière de Timbaland. Le pur charisme post-Bee Gees que Bellamy a rassemblé dans les années 2000 semble l’avoir entièrement quitté, et le côté funky de la chanson étouffe sous la platitude de sa prestation.
La voix de Bellamy est celle de Le Waouh ! SignalIl y a plusieurs albatros. Il y a quelque chose de véritablement touchant, par exemple, dans les paroles d’agonie sans fioritures sur « Shimmering Scars » (« Tout ce dont j’ai toujours rêvé s’est enfui vers les étoiles…/Tout le monde que j’ai atteint, ils me déchirent »), mais leur caractère poignant est perdu pour l’homme qui les a écrits, qui les chante comme Freddie Mercury pressé dans un tube de dentifrice. D’un autre côté, « Cryogen » est construit autour d’un bourbier de poésie abyssale de sixième année avec des lignes hurlantes comme : « Ouais, cette fille est de l’azote… Cryogen/Je ne pourrai plus jamais pleurer » – et sa prestation leur convient très bien.
