Cette semaine, lors d’une projection de film, quelqu’un a demandé à Isabelle Huppert quel était le lien entre son travail et d’autres formes d’art. Musique, mode, littérature : intègre-t-elle son appréciation dans ses films ? Elle a répondu : « Je ne le fais pas. » Elle a déclaré: « Je pourrais être la même actrice sans sortir de ma chambre, juste grâce à mon imagination et à ma réflexion. » Je pense que c’est la distinction la plus claire qu’on puisse faire entre le travail de l’acteur et celui de la pop star : représenter une version de quelqu’un d’autre versus représenter une version d’eux-mêmes.
Charli XCX l’explique dans le titre de son nouvel album, Musique, mode, cinémaqu’elle décrit comme étant « une question de processus ». Cela fait suite à sa bande originale pour Emerald Fennell’s Les Hauts de Hurlevent et, plus particulièrement, GOSSEqui est devenu le genre de phénomène culturel que certains musiciens pop seraient tentés d’essayer de surpasser immédiatement. Charli a, sagement, ralenti pour un nouvel album court et à la mode avec un premier jet, un sentiment «un pour moi» qui ressemble au style quasi-vérité de comment je me sens maintenant. Musique, mode, cinéma fait quelques répliques pointues à GOSSE style : Plutôt que de la club pop et de l’électronique blessée, Charli et les coproducteurs AG Cook et Finn Keane font de la « musique rock » avec des guitares. L’ambiance a changé, les thèmes de l’insécurité professionnelle et du doute de soi ont été remplacés par la créativité et la gratitude pour le succès. Une chanson entière, « Magic Metal Montana », est dédiée à Cook en tant que collaborateur et ami. C’est doux.
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Vous aurez besoin d’un peu de familiarité avec l’ensemble du contrat de Charli pour celui-ci – à présent, vous êtes censé comprendre qu’elle est dans le coup. Vous le saurez bien avant de l’entendre dire : « Peut-être que j’ai baisé ton père/Je plaisante, je dis ça seulement pour l’effet », sur « Wink Wink », une chanson qui sonne un peu comme si c’était 2005 et j’en écoute. NME un groupe également dirigé comme les Rakes. Le charme du pied gauche de Musique, mode, cinéma est que chaque défaut ou connerie facilement identifiable est au point mort et évidemment coordonné pour l’effet. Quand le « rock » consiste à pointer dans le sens général soit d’une pop-grunge Garbage, soit d’un riff de Strokes – confirmé, c’est bien du rock. Si « Yeah » compte environ 12 mots au total parce que la chanson entière est composée du morceau de « Song 2 », par exemple, aviez-vous besoin d’un pont et d’une outro ? Clairement non.
Cette logique de TikTok signifie que si vous lisiez simplement les paroles, vous diriez que c’est l’un des albums les moins écrits de tous les temps. Mais le disque est plein de petits frissons somatiques – harmonies vocales doublées, contrastes dynamiques prononcés – qui sont denses mais discrets et facilement clippables (« Fucking shoot me »). « Ouais » non seulement vous devance pendant deux minutes entières, mais il déforme en fait le chronométrage, ralentit et présente des problèmes comme un mauvais Bluetooth. « 2007 » est un fouillis de petits refrains instrumentaux et vocaux qui donnent l’impression que quelqu’un a lancé les tiges comme des jouets, essayant d’en attraper une de plus. Dans « I’m Afraid », le groupe allume les guitares de style Pixies alors que Charli expulse ses angoisses dans un chant en triolet aux paupières lourdes (dans les documents de presse, elle compare cette chanson à Yung Lean). Parfois, elle s’inscrit dans une ligne entière et puis il s’avère que « Ne t’étouffe pas avec ton ego quand tu me vois arriver » peut être assez mélodique.
