Je me souviens encore du moment où j’ai réalisé à quel point mon cerveau avait été reprogrammé par la publicité. Je parlais avec un ami, et même si je ne me souviens plus du sujet de notre conversation, ils ont commencé à dire : « Non peu… ». En un éclair, une voix dans ma tête a explosé : « … la gomme à la cannelle rafraîchit l’haleine plus longtemps que Big Red. » Je n’ai pas simplement enregistré la phrase ; je entendu il a connu tous les sommets et vallées de la cadence ondulante de la voix off classique. C’était comme une fonction de saisie semi-automatique psychique : 10 mots qui couvraient si complètement les dessins animés du samedi matin de mon enfance qu’ils étaient désormais imprimés dans mon subconscient et rappelés au moindre déclencheur.
S’ils lisent, les Avalanches hochent peut-être la tête sagement. Le groupe australien (Robbie Chater, Tony Di Blasi et Andy Szekeres) a passé sa carrière à s’occuper des vers d’oreille qui s’enfouissent dans nos esprits, en cultivant des jardins verdoyants à partir de compost musical. Maintenant, sur leur quatrième album, Pas de mauvais souvenirsles Avalanches explorent les sons du commerce : des décennies de jingles, de logos audio et de dialogues publicitaires, le tout jeté dans leur fidèle tas d’échantillons délicieux avec les habituels seaux de soul vintage et d’écoute facile. Soulignant la détermination scientifique folle de leur quête, le tout se déroule sur fond de vacarme – en grande partie composé avec l’aide du virtuose du bruit numérique Ryoji Ikeda – provenant de disques durs vrombissants et d’autres gadgets électroniques abandonnés.
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Le plaisir vient naturellement aux Avalanches, mais, comme l’attesteront tous ces boings, zaps caoutchouteux et becs pétillants de soda pop, le groupe n’a jamais sonné aussi loufoque. L’album s’ouvre sur une longue succession de soufflements mécaniques, de plinks caricaturaux et de marques audio d’entreprise avant de se lancer dans le garage britannique Daphni-esque de « Together », une collaboration exaltante avec Nikki Nair, Jessy Lanza et Prentiss ; des éclats délirants d’épaves de Madison Avenue amortissent presque toutes les chansons du disque. Les effets sonores et les sketchs ne servent pas simplement de séparateurs ; parfois, ils infiltrent eux-mêmes les chansons. Quand un jubilatoire whoa-oh-oh Le refrain atteint son paroxysme dans « Together », là où on s’attend à ce que le morceau tombe, il y a un moment de silence ponctué par un bourdonnement électronique et une voix qui entonne « Toshiba » – une punchline au visage de pierre avant que le groove ne revienne. Expérimenté sur une piste de danse endiablée, le nom du géant japonais de l’électronique peut sembler absurde, mais dans le contexte de l’album, tissé comme celui-ci dans le tissu de la chanson, il suggère que rien, pas même les aventures les plus insouciantes, n’est à l’abri de la propagation virale du commercialisme.
