L’Apocalypse prend de nombreuses formes Sceaule deuxième disque de Sour Widows. Ses chansons sont jonchées de trous noirs, de catastrophes, de bombes nucléaires ; il y a des cris gutturaux et des assauts de guitare distordue. Cette brutalité n’est pas le seul mode du groupe de Bay Area, mais pratiquement aucune chanson ne passe. Sceau sans destruction, ou du moins sans menace imminente.
Souvent, ces crises suivent la logique des rêves, où des anges peuvent se faufiler à travers votre plafond, ou une porte peut laisser entrer « toute la crasse du monde ». L’album a également été conçu à partir d’une série de rêves : il tire son titre de celui que la chanteuse et guitariste Susanna Thomson avait à propos de l’enregistrement d’un disque intitulé Sceauet la prémisse de sa chanson titre vient d’un rêve que sa camarade de groupe, Maia Sinaiko, a fait à propos de la fin du monde.
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Il semble approprié que le nom et la chanson titre du disque représentent une sorte de fusion symbolique des esprits subconscients de Thomson et Sinaiko. Les deux artistes se sont rencontrés alors qu’ils étaient adolescents et ont fondé le groupe ensemble il y a environ dix ans ; sur leurs premiers EP et leur premier disque, leur intense intimité en tant qu’amis formait l’épine dorsale de leur musique, se manifestant par des lignes de guitare sinueuses et entrelacées et des tâches partagées de chant et d’écriture de chansons. Ces sorties présentaient du rock indépendant endetté par le slowcore, souvent dans des chansons de six ou huit minutes qui atteignaient des sommets imposants. Leur deuxième disque est un peu plus épuré – aucune chanson ne dépasse cinq minutes – mais contient une émotion considérable dans ces formes plus serrées.
Les veuves aigres ont été créées Sceau avec la productrice Melina Duterte de Jay Som, et ensemble, ils ont construit une toile de fond dense et luxuriante pour les questions de sens et de vulnérabilité des chansons. Les cordes, l’orgue et le Mellotron flottent en arrière-plan de plusieurs morceaux ; sur « Lucky Star » et « Still Warm », des effets de guitare fantomatiques remplissent brièvement le cadre. Il y a un sentiment accru de conduire sur ces chansons, qui viennent tantôt de tempos plus rapides, tantôt des ajouts réfléchis de la section rythmique du groupe : le batteur Max Edelman, qui joue aux côtés de Sinaiko et Thomson depuis des années, et la bassiste Bella King. Le talent du groupe pour la catharsis émotionnelle persiste : « Sigil » et « Lucky Star » culminent avec des voix hurlées sur un violon et un violoncelle enthousiastes ; « Her Garden », qui comprend également le refrain le plus accrocheur de l’album, se transforme en un solo de guitare fanfaron ; la fin tonitruante de « White Horse » vire au grunge et sonne comme un exorcisme.
