Jouer, en l’occurrence jouer, à domicile pour RKOMI à l’occasion de son live à la Fabrique de Milan, n’est pas une figure de style, mais cela se rapproche de la réalité.
Le club milanais qui accueille (encore) son concert se trouve à la périphérie est de la ville, à un peu plus d’un kilomètre du quartier du Calvairate, terrain d’entraînement de Mirko, berceau artistique et souvent décor et arrière-plan de ses chansons.
Le quartier (populaire) où il a grandi, que le rappeur de 32 ans a désormais abandonné mais n’a pas oublié et a ainsi investi ses gains dans une salle de sport (spécialisée dans la boxe thaï) dans une rue du quartier où la cotisation est modulée en fonction de la disponibilité économique des fréquentants.
Mais « il Calvairate » est dans sa peau, dans ses pensées et dans son cœur et chaque occasion d’en parler, de se souvenir est bonne, comme cela arrive à plusieurs reprises dans le dernier EP paru en octobre 2026 intitulé « A Milano », celui-là même qui accompagne son retour sur scène avec les concerts à la Fabrique.
Sur la scène du club Rkomi (avec cinq dates dont quatre à guichets fermés et une en cours) il célèbre le passé, le dixième anniversaire de ses débuts en enregistrement en reproposant des chansons de ses trois premières œuvres « Dasein Sollen » (2016), « Io in Terra » (2017), « Ossigeno EP » (2018), mais aussi en regardant le présent avec son dernier EP « A Milano ».
Ainsi Mirko met en scène ce qui a été et ce qui est et sera peut-être, retraçant les étapes d’un voyage sans nostalgie.
Je ne suis pas quelqu’un qui a tendance à regarder des photos ou à vivre avec le passé – dit-il lors d’une réunion d’après-concert –. Heureusement, et parfois malheureusement, j’ai toujours regardé loin devant. Il m’arrive de prendre conscience du passé avant tout à travers le travail et les expériences. Même avec « A Milano », le jeu était de retrouver l’approche d’il y a dix ans, mais en créant une nouvelle musique. Je ne voulais pas simplement reproduire un son ou reconstituer une époque. Ce projet et ces concerts sont nés précisément de cette idée.
Au cours des presque deux heures de concert, Rkomi regarde vers le passé mais le célèbre, montrant sa nature stylistiquement éclectique, avec une variété stylistique, même dans les limites du rap le plus pur, qui atteint les côtés du périmètre touchant à la pop, à la trap et à la musique d’auteur.
Dans la setlist, le rappeur milanais apporte ses plus grands succès mais aussi des chansons qui étaient absentes de la setlist depuis quelques temps. Mais également, tant sur le répertoire que sur les nouveautés, la réponse du public est la même et surprenante pour lui aussi :
Le public m’a donné l’opportunité de reprendre d’anciens disques et de donner un rôle central à des chansons dont je ne pensais pas qu’elles avaient encore autant d’importance. De cette façon, j’ai aussi redécouvert des parties de moi-même que je ne connaissais plus. Ce sont des chansons écrites il y a dix ans, peut-être même plus, et à travers elles j’ai retrouvé une partie de mon passé.
Et il ajoute : « J’ai été frappé de voir des enfants d’âges différents : il y avait des très jeunes, mais aussi des gens dans la trentaine. Tout le monde connaissait et chantait même des chansons que je pensais restées un peu cachées, presque de niche. J’ai surtout été surpris par l’accueil des concerts : le premier était complet, puis le deuxième, le troisième et le quatrième. C’était quelque chose de bouleversant. »
Avec le concert « A Milano » Rkomi retrace son passé, et ce à partir de la légendaire Panda rouge, sa voiture d’enfance, qui se dresse, roues en l’air, au-dessus de la scène. Un voyage qui pour le protagoniste est histoire mais aussi émotion et mémoire.
Les sensations – dit l’auteur de ces chansons – sont les mêmes. En réalité, je n’ai jamais eu une grande conscience de ce qui parvenait au public lorsque j’ai publié ces pièces. Ce dont je me souviens très bien, ce sont les moments où je les ai écrits. Lors des répétitions de ces dernières semaines, je me suis rappelé de cette époque et de ma façon de travailler.
C’était agréable de se rappeler comment ma musique est née et je pense que cette expérience peut aussi être utile pour le futur. Cela m’a rappelé l’époque où j’écrivais dans la voiture ou dans la salle de bain, en secret avec ma mère. Je suis revenu sur ces moments dans ma mémoire. Je me souviens, par exemple, d’avoir écrit une chanson en conduisant sur le chemin du retour. Ce sont des souvenirs très vifs.
Et il conclut en disant : « Cela ne m’intéresse pas de faire un bilan. Ce qui m’intéresse, c’est d’avoir vécu ces dix années et d’avoir compris certaines choses importantes. Peut-être que je les évaluerai quand tout sera fini, même si j’espère que cela ne se terminera pas trop tôt. »
Et sur scène Mirko y met toute son âme, il se donne à fond, sans se ménager, croyant complètement en ce qu’il fait.
J’aime transpirer pendant les concerts, paradoxalement pour moi c’est un sentiment de beauté. En réalité – continue-t-il – d’un point de vue émotionnel, pour moi, sur scène, on peut faire la paix avec soi-même, avec le masque que, à mon avis, nous aimerions tous avoir, que je porte comme tout le monde. Mon idée des scènes est un décapage total de tous ces masques et plus j’y parviens plus j’ai la chance d’être en contact avec moi-même, de me poser de manière plus sincère et probablement les chansons touchent un peu plus le cœur.
Sur scène – conclut-il – j’essaie d’être simplement moi-même. En studio on jette la merde et aussi les belles choses qu’on découvre pour la première fois, sur scène on essaie de donner une grandeur, une importance, après les avoir découvertes et à tout ce qu’on essaie de faire découvrir aux autres aussi. »
L’accompagnant dans ce voyage live étaient des invités qui ont parcouru tout le spectre temporel de Rkomi, depuis les nouvelles générations du rap/trap (Khodie Promessa), jusqu’à ses amis fraternels (Ernia) jusqu’aux noms qui ont contribué à son évolution professionnelle comme le producteur Night Skinny et Marracash, ce dernier accueilli comme un véritable héros par le public. À la fin de leur duo, le public réclame à haute voix la chanson « Business Class », fruit d’une collaboration entre les deux en 2018, une chanson cependant non incluse dans la setlist (aussi parce qu’elle est attribuée à Marra).
Au bout de près de deux heures, le public quitte le club satisfait, conscient d’avoir assisté à un résumé de l’œuvre de Rkomi, d’avoir retracé une partie de sa vie, mais sans nostalgie. Ce qui donne de l’énergie, ce sont les rimes et les bases du rappeur qui apporte avec lui son quartier (et le montre avec des images de Milan, juxtaposant les contrastes de la partie moderne de la ville avec, surtout, la populaire), son histoire humaine et artistique avec toute la sincérité dont un artiste peut être capable.
Elle sera répétée les 4, 11, 13 et 24 novembre (toutes dernières places disponibles pour la date finale) avec un spectacle pour les prochaines dates, le tout en cours où les invités sont encore inconnus ainsi que la confirmation de la programmation de la première soirée.
Revue de Luca Trambusti pour musicadalpalco.com (Cliquez pour lire l’article en entier).
L’ÉCHELLE
LA VISITE
4 novembre | MILAN @Fabrique
11 novembre | MILAN @Fabrique
13 novembre | MILAN @Fabrique
24 novembre | MILAN @Fabrique
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