Dan Knishkowy a passé une grande partie de sa carrière en tant qu’Adeline Hotel à explorer l’étendue de sa guitare acoustique, du blues minimaliste des années 2016. Tout va bien, c’est pareil aux gens réfléchis de 2021 Bon timing. Mais après avoir écrit sept chansons à la guitare solo pour son nouvel album Fruits chauds, il ne pouvait s’empêcher de penser qu’il manquait quelque chose. Il a donc contacté ses amis pour ajouter leurs propres touches d’improvisation, en faisant appel au guitariste électrique Ryan El-Solh, à la bassiste Carmen Q. Rothwell, au batteur Jason Burger du trio de jazz de Brooklyn Scree et à Winston Cook-Wilson d’Office Culture au piano. Chaque chanson terminée ressemble à un voyage guidé, et la manière dont ces collaborations orchestrales s’épanouissent le long des bords inaugure une nouvelle ère de spontanéité pour Adeline Hotel.
Knishkowy a longtemps aspiré à écrire à partir de son intuition ; cette fois, cet instinct se manifeste enfin naturellement. Tirant de sa guitare un mélange de douceur et de netteté, il évoque les émotions conflictuelles du dépassement de soi. Ses doigts alternent avec grâce entre des notes fortes jouées avec assurance et des notes qui hésitent à résonner jusqu’à la dernière seconde, comme pour apaiser leurs nerfs. El-Solh, Rothwell, Burger et Cook-Wilson lisent ses signaux comme le ferait n’importe quel bon ami ; ils jouent à l’unisson avec certaines sections de guitare pour mettre davantage en valeur les atouts originaux d’Adeline Hotel (« Big Al »), et pendant d’autres parties, ils s’enchaînent pour souligner les formes libres qu’il construit (« Little Chili »). Les arrangements finis mijotent dans un riche nectar de folk orchestral aussi émouvant que les classiques pastoraux de Nick Drake ou les portraits sans paroles de William Tyler.
Dans les meilleurs moments sur Fruits chauds, les quatre musiciens invités intègrent immédiatement leurs idées à celles de Knishkowy, leurs improvisations colorées s’enlaçant autour de son jeu de guitare agile comme des rubans enfilés dans un nid d’oiseau. Sur l’ouverture « Beksul », chaque ajout s’efface dans le cadre : le grattage calme d’un shaker qui devient plus fort, des notes de piano individuelles qui se transforment en accords sincères, des notes de contrebasse qui deviennent rosées et émouvantes. La beauté de cette collaboration atteint son apogée avec la suite en trois parties « Seeing Yourself Seen ». L’acier à pédale confère à la chanson une douce influence tandis que la clarinette, la flûte et les cordes, toutes arrangées par El-Solh, s’écoulent sur les lignes de guitare acoustique automnales de Knishkowy. La facilité et l’imprévisibilité des vagues évoquent le genre de petites interactions humaines quotidiennes qui inspirent de la gratitude pour la vie.
Sur les disques précédents, comme celui au piano de 2021 Les cerises parlent, Knishkowy chantait avec un timbre doux sur la dévotion et l’isolement. Il n’y a pas de chant Fruits chauds, mais ce que nous perdons en mots, nous le gagnons en son alors que les thèmes du concept de soi et du changement prennent forme dans des mélodies pénétrantes. Tout cela vient de la façon intime dont Knishkowy manie sa guitare : des doigts habiles et un toucher léger, avec une compréhension de la façon dont l’espace et le silence renforcent la musique. Le crochet rythmique et le trille scintillant de la chanson titre transmettent la magie de la curiosité ; le léger changement vers un accord opprimé sur « White Sands » fait allusion à un moment de doute mais va de l’avant. La clarté de ces ensembles de pièces de guitare Fruits chauds en dehors des travaux antérieurs d’Adeline Hôtel. C’est une chose de se mettre à suivre son intuition ; c’en est une autre de l’illustrer de manière si lucide dans une chanson que d’autres musiciens peuvent s’en inspirer et improviser.
