À cette époque, Doseone, le membre de CLOUDDEAD qui était invité sur Pépin de pommeLe dernier morceau de, « Odessa », était devenu un A&R pour Mush, un petit studio devenu label de Cincinnati qui avait sorti un certain nombre de 10 pouces CLOUDDEAD. En 1999, Dose a contacté Aes et a négocié un contrat pour un album, dont les détails étaient décrits dans un simple contrat de trois pages. Aes avait toujours été sceptique à l’égard des étiquettes ; pourquoi signer quelque chose qui ne paierait probablement jamais les factures et qui, en fin de compte, compliquerait le plaisir de faire de la musique ? Mais, étant donné le succès de ses deux premiers projets, la possibilité de demander à quelqu’un d’autre de couvrir le coût des œuvres d’art en couleur était convaincante. «J’avais environ 20 chansons», a-t-il déclaré dans une interview en 2007 avec Caught in the Crossfire. « Je me suis dit : ‘Ouais, mettons-les tous là-dessus’, et c’était le premier disque officiel. »
Il y a un charme délabré et lo-fi à Flotter cela semble immédiat, comme si chaque nouvelle pensée qui traversait l’esprit d’Aes brisait instantanément le confinement. Lui et Blockhead, qui ont produit environ la moitié du disque (Aes lui-même a fourni l’autre moitié), ont enregistré l’album sur une station de travail numérique Roland VS-880, un studio dans une boîte économique qui constitue néanmoins un léger progrès par rapport à une cassette à quatre pistes. Aes et Blockhead (et Omega One, qui a contribué au rythme de « Skip Town ») ont composé sur des échantillonneurs ASR-10 mais n’ont pas séparé les tiges de leurs rythmes, faisant rebondir le tout comme un mixage stéréo. Aes a enregistré sa voix sans support, tenant dans son poing un Shure SM-58, le micro solide et abordable que l’on trouve dans toutes les salles de concert. Il y a une petite résonance qui recouvre la voix riche d’Aes, et les plosives abondent, suggérant des séances lâches et traînantes traversées par une énergie frénétique et aux yeux écarquillés.
C’est un album bouleversant. Aes remplit presque chaque espace de mots, soulignant des lignes spécifiques avec des couches infinies de sa voix et des ad-libs circulant en arrière-plan comme des abeilles agitées. Il n’y a presque pas de marge de manœuvre, à l’exception des trois intermèdes instrumentaux de Blockhead, mais même ceux-ci, en particulier « Dinner With Blockhead », une boucle de bandonéon en saut périlleux perforée par des tambours déchirant le club, sont remplis jusqu’aux branchies.
