En lame Est à peu près la responsabilité envers soi-même et envers les autres, et les façons dont ces responsabilités se chevauchent. Pour guérir les autres, vous devez vous guérir et vous guérir, vous devez comparer l'inconfort. Sur «Merci ma douleur», Déplume invite sa douleur, s'assoit avec lui, profite de sa gratitude. « Merci, ma douleur / pour être revenue / quand tel outre », chante-t-il sur un saxophone flottant et une séction rythmique groove, étirant ses syllabes avec l'accent tendre d'un amant réunis regrettant son absence. « Un homme de papier » reconnaît le potentiel d'évitement et de pointes des doigts. « Un homme en papier / éclairage des bougies / faire des choses / il ne peut pas gérer », grogne-t-il tandis que ses saxos se boucles et dérive comme des mèches de fumée. « Les flammes blâment-elles le papier? » Pourtant, la colère de DePlume face à ses interlocuteurs de l'auto-renforcement se dissipe au cours de la chanson jusqu'à ce qu'il se termine par une douce invitation à se réunir: « Essayons, alors que nous pouvons encore / essayons simplement / seriez-vous en place pour ça? »
Quatre instrumentaux se déroulent consécutivement à travers la seconde moitié de En lameComme si le déplume devait atteindre au-delà de la poésie pour élaborer ses idées. Ces chansons agissent comme une méditation guide sur la guérison, et le dépluition peut exprimer plus avec son saxophone que comme un gourou avec un thésaurus bien frappé. Un titre comme «Who Are You Tall, Gus» est suffisant pour télégraphier le thème de l'auto-doobt; La mélodie tremblante de la piste, passant d'un bourdonnement calme à un rugissement triomphant, transmet tout le drame de la recherche intérieure de l'assurance. À la fin de la chanson, les tambours roulants de Thompson et la basse régulière de Ruth Goller se déroulent et que seul le sax de dépôt est laissé, chuchotant son secret durement gagné dans votre oreille.
La spiritualité imprègne la musique de DePlume, faisant de nombreuses chansons plus comme des hymnes sans mot que des airs de jazz. « La prière pour ma dignité souveraine » a des paroles, techniquement, mais ils flottent si sans effort au milieu d'un éther de sax et de violon qui se déprudent considèrent que la chanson est également instruiale. Vous pourriez deviner ce qu'il chante uniquement en fonction de la verve de célébration de ses lignes de saxophone, soulevé par le bas par piano ascendant et d'en haut en faisant monter le violon, une mélodie qui fonctionne comme à Mantra. C'est un cadeau rare de faire parler un instrument, plus rare pour le faire communiquer pour la vérité vitale: la dignité n'a pas à être recherché ni même prié; Il est toujours là, intrinsèque chez chaque personne.
Lorsque la voix de DePlome revient sur «trop vrai», c'est aussi hésitant qu'une fausse aube, réticent à briser le sort que lui et son groupe viennent de lancer. La chanson concerne la perte – la perte d'un amour et la perte de soi qui existent seulement par rapport à eux. Dépasser à peine marmonne ses mots, plaque à peine ses notes sur une guitare acoustique. Il est peut-être déplacé de son vulnérable, mais il rayonne de force dans la rémanence de la série triomphante d'instruments de l'album – ayant fait le travail, il peut faire face à sa douleur, Setle dedans avec peur.
