La plupart des artistes perdent leur accent lorsqu’ils chantent. La mélodie a tendance à remplacer la cadence et l’intonation, aplatissant les voyelles selon ce que la mélodie exige. Aldous Harding penche dans la direction opposée : des mélodies façonnées par l’accent. Cela a débloqué quelque chose d’élémentaire dans son métier. Sur son précédent album, celui de 2022 Chris chaleureuxelle chantait avec des voyelles arrondies du gallois et la musculature aux lèvres serrées du français, la transportant dans un endroit plus ludique et surréaliste que jamais. Sur « One Stop », premier aperçu de son cinquième album, S’entraîner sur l’îleà nouveau produit avec John Parish, elle se glisse dans une multitude d’accents et de modes de jeu de personnages.
Harding a l’air d’inventer la forme de la chanson à partir de zéro. Les signatures rythmiques sont jetées au vent ; une agitation qui démange glisse sous les lignes de piano nauséabondes. Elle maîtrise un équilibre étonnant de parties disparates qui semble en quelque sorte totalement homogène, oscillant entre voix et motifs mélodiques. « J’ai rencontré le vrai John Cale/Il n’avait pas de mots mais ça ne me dérange pas », chante-t-elle, transformant une rencontre gênante en comédie. C’est peut-être le plus drôle qu’elle ait jamais été.
Elle avait raison lorsqu’elle s’appelait autrefois la Jim Carrey du monde indépendant. Sa musique donne l’impression de rentrer ivre à la maison et de se faire des grimaces dans le miroir, ou de faire les cent pas dans la cuisine avec un accent écossais après un long week-end seul. La magie d’Aldous Harding est qu’elle accède à la partie étrange et ludique de la vie : l’inconscience d’un enfant, ou de quelqu’un de complètement seul, évoluant à travers des sentiments et des nerfs purs, contraints par un tic privé. Avec « One Stop », Harding nous invite dans son monde d’auto-stimulation, où il n’y a pas de miroirs et où personne ne regarde avec jugement.
