Alger : Critique de l’album Shook | Fourche de pas

La politique d’Alger n’est pas subtile : pour commencer, elle tire son nom d’un endroit autrefois au cœur de la lutte anticoloniale. Les paroles du groupe d’Atlanta sont résolument anticapitalistes, alimentées par la juste colère de gens qui savent exactement comment nous en sommes arrivés là et qui est à blâmer. De plus, le leader Franklin James Fisher est hyper conscient de sa place en tant que leader noir dans une industrie blanche et de la façon dont les valeurs du groupe influencent la façon dont elles sont perçues. Alors que leurs débuts étaient serrés et concentrés, le groupe a parfois cédé sous le poids de leur propre emphase, voûté comme Atlas alors qu’ils portent un fardeau si lourd qu’il menace de les écraser. Mais secoué, bien que typiquement sombre et mortellement sérieux, se sent différent. C’est un disque construit autour de la communauté, preuve que lorsque la lutte est partagée avec des pairs partageant les mêmes idées, elle semble plus légère. La musique aussi.

Le groupe puise dans une palette éclectique (gospel, blues, rap, jazz, R&B, métal, spoken word), créant un patchwork chaotique sous-tendu par des drums et des synthés industriels. Comme influences, ils citent les producteurs DJ Premier et DJ Screw ; les punks new-yorkais de la première vague Dead Boys ; les post-punks de Berlin-Est Dïat ; Memphis MC Lukah; et les rappeurs de Buffalo, NY crew Griselda. C’est intentionnellement disparate, mais vous pouvez voir où les points se connectent : la façon dont Premier et Screw ont utilisé des moyens extrêmement différents pour manipuler le matériel précédemment enregistré ; le ton ricanant des groupes new-yorkais et allemands, qui dégouline de sarcasme ; et l’esprit d’outsider des rappeurs spirituellement connectés à New York, même s’ils en sont physiquement éloignés. C’est difficile à cerner, mais ces héritages ostensiblement paradoxaux s’entremêlent tout au long secoué.

Les personnages qui peuplent l’album aident à réduire la portée de leur rage, en zoomant sur les perspectives et les expériences individuelles. Lorsque la rappeuse-productrice Backxwash rappe, « La nouvelle disait que j’étais looney/Till poof, ça t’arrive » sur « Bite Back », elle le fait dans un monde qui cherche à criminaliser son existence, dans un couplet qui s’appuie fortement sur le tristement célèbre chasse à l’homme de l’ancien officier du LAPD Christopher Dorner. Lorsque Zack de la Rocha de Rage Against the Machine aboie : « Qu’est-ce que c’est, Dieu ?/Pas de cure de désintoxication pour mon djihad » sur « Irreversible Damage », il le fait au cœur de la philosophie radicale de son groupe.

Pourtant, aucun personnage n’a autant d’influence sur le message global du LP que Big Rube, le poète de la création parlée le plus connu pour son affiliation à Dungeon Family et sa narration sur les disques classiques d’OutKast. Les basses grondantes de la voix de Rube, qui sont parsemées tout au long de l’album, prêtent instantanément secoué un fort sentiment d’appartenance, déclarant de saut que ce disque est un produit d’Atlanta. Et il y a une douceur dans son discours, sa texture patinée faisant allusion aux épreuves endurées. Il sert de conscience aux archives – et à certains égards, à la ville -, le vieil oncle sage prêt à vous donner la vérité sans fard.