Et tandis que Sanders joue en solo au sax soprano sur le disque, pour cette version, selon les notes de Michel, il joue de la flûte, obtenant une texture incantatoire saisissante en vocalisant tout en soufflant dans l'instrument, tandis que Shepp joue du soprano, apportant un pathétique bluesy au rôle. . La durée plus longue donne aux deux solistes suffisamment d’espace pour explorer le thème alors qu’il évolue vers un agréable quasi-infini. Sur « Shiva-Loka », un autre bonheur de vamp, Sanders et Shepp jouent tous deux de la soprano, le premier éblouissant avec des formes sonores tourbillonnantes et le second créant un bel arc en commençant doucement et en augmentant progressivement le grain. Blackwell et Jarvis, quant à eux, suivent le rythme royal et décontracté qui rappelle le compatriote de John, Elvin Jones, du début au milieu des années 60.
Le travail de harpe de Coltrane sur ces deux premiers morceaux est tout simplement magnifique, mais elle semble se contenter de jouer un rôle de soutien principalement textuel. Cela change radicalement sur les deux derniers morceaux, des interprétations de plus de 20 minutes de deux compositions de John, « Africa » et la fanfare minimale et saccadée « Leo », toutes deux mettant en vedette Alice au piano, l'instrument dont elle avait joué dans le groupe de John et a travaillé avec diligence lors de son apprentissage musical antérieur, largement sans papiers, à Detroit. Ces performances sont d’une intensité aussi bouleversante que les deux premières étaient tranquillement méditatives. L’ensemble ne semble pas se contenter d’interpréter le répertoire de John Coltrane, mais canaliser consciemment le rush incessant de son œuvre de forme libre la plus dense et la plus rébarbative. « Africa » a une forte saveur de Trane vers le milieu des années 60, quand il a renforcé son groupe de travail avec des batteurs et des saxophonistes supplémentaires – avec Shepp se joignant de temps en temps et Sanders finissant par s'inscrire en tant qu'ajout permanent – pour créer des peintures d'action toujours plus nombreuses. du son.
Alors qu'Alice change d'instrument, Shepp et Sanders font de même, reprenant les ténors qu'ils ont fièrement hissés aux côtés de Trane dans les années 1965. Ascension, et à la recherche de pics tout aussi furieux (les cris rugissants et irréguliers de Shepp vers 5 heures du matin sont particulièrement saisissants, tout comme les cris multiphoniques de Sanders vers 8 heures du matin). Alice avait également beaucoup d'expérience en jouant aux côtés de John dans ce mode : découvrez Vivez à nouveau au Village Vanguard ! ou Vivre au Japon, tous deux enregistrés en 1966, mais ici, elle est encore plus imposante. Au cours de son solo, elle établit le fondement solide de la pièce tout en se lançant dans des cascades plongeantes et tourbillonnantes vers la droite. Elle sonne souvent ici comme deux ou trois pianistes jouant en même temps, faisant un clin d'œil au grand McCoy Tyner, qui était au clavier de la version originale de John, tout en s'envolant dans sa propre stratosphère distincte.
Plus de magie vient lors de son long long métrage sur « Leo », une pièce qu'elle avait interprétée à plusieurs reprises avec John et qu'elle reprendrait souvent au cours des années suivantes. À partir de 17 heures environ, elle évoque un énorme mur de notes ondulantes avant de se lancer dans une série de courses vertigineuses avec la section rythmique à double force, rythmées par des nuages d'orage prismatiques de sustain. On entend rarement parler d'Alice Coltrane en compagnie des grands pianistes du free jazz – Cecil Taylor, Don Pullen, Matthew Shipp et d'autres – mais ses performances époustouflantes au cours de cette dernière partie du spectacle confirment à quel point elle mérite d'être considérée. comme un titan de cet idiome.
