ALLEN JONES – Forever Icon à la Galerie d’Art Maggiore gam à Bologne

Allen Jones revient pour la première fois en Italie à la Galleria d’Arte Maggiore après la grande anthologie que lui a consacrée la Royal Academy of London en 2014, avec une série d’œuvres emblématiques qui montrent la carrière de l’un des plus grands représentants du monde du Pop Art.

Parmi les peintures exposées, il y a aussi le légendaire cliché photographique qui immortalise Kate Moss transformée en sculpture à partir d’une armure, symbole et image non seulement de l’exposition londonienne, mais de toute une époque.

Une union qui se renouvelle, celle entre Allen Jones et Maggiore gam, où déjà en 1999 il expose quelques œuvres inédites, créées pour l’occasion, et en 2002 il présente un résumé de sa production de 1966 jusqu’à ce moment. L’histoire de son art traverse différents projets : des mannequins aux sculptures, des peintures aux aplats des années 1960. Un chromatisme construit sur de grands fonds d’ascendance matissienne et un constructeur d’images animées d’ascendance futuriste qui, avec une ironie irrévérencieuse, vise à saper les jeux de rôle entre l’homme et la femme – et par conséquent l’image de la femme comme objet qui existe dans les yeux et dans dans l’esprit de ceux qui le souhaitent – ​​d’insérer leur art dans des problématiques d’une grande actualité, comme l’égalité des sexes et les dynamiques relationnelles.

Pionnier de la génération des artistes pop anglais et présent depuis 1961 dans les plus importantes expositions internationales, inspirateur de réalisateurs comme Stanley Kubrick, aimé de gens comme Elton John qui collectionnent ses œuvres, Allen Jones est à l’art ce que Mick Jagger est à la musique. ou Vivienne Westwood pour la mode : une icône qui a tout influencé avec son art, du design à la mode, de la culture populaire au cinéma.

Constructeur d’images rapides et mouvantes d’ascendance futuriste, dans lesquelles la dimension physique et charnelle ponctue les formes et les couleurs, Allen Jones est l’artiste narrateur de couleurs saturées, d’un optimisme irrévérencieux et d’une ironie monumentale. Ses peintures sont caractérisées par les figures féminines peintes qui prennent vie à partir de la toile et atteignent leur propre autonomie, se présentant dans leur tridimensionnalité, mais l’approche inverse est également vraie, le corps féminin qui se dématérialise dans la couleur de la toile pour prendre de nouvelles formes, une femme libre de tout stéréotype physique et capable de prendre n’importe quelle forme dans l’esprit et l’imagination de ceux qui l’observent, comme dans les œuvres exposées « Ovation » (2010), « Background » (2016/17). ) et « Vestiaire » (2016), qui font écho à leur homologue masculin dans les sculptures « Homme perdant sa tête et son chapeau » (1988) et « Sans titre (Homme) » (1989).

Mais Allen Jones est aussi l’artiste de la danse entre les sexes qui fusionne l’homme et la femme entre les couleurs comme dans « Semi Quiver » (1997) et « Crescendo » (2003), voulant laisser entendre que les jeux de rôle sont un pas de deux, où l’un n’existerait pas sans l’autre dans une sorte d’exaltation collective pour la performance du moment comme dans « Bravo ! (2017). La transformation emblématique de Kate Moss en sculpture sera également le protagoniste de l’exposition.

CITATIONS

À cet égard, Allen Jones déclare :

La feuille métallique du corps en fibre de verre a été créée en 1974 pour un film que je voulais réaliser. C’était l’histoire d’une fille qui voulait devenir mannequin. D’une manière ou d’une autre, il a découvert qu’il avait un problème : chaque fois qu’il se retrouvait sous les projecteurs, il se transformait en un homme.

Son petit ami, un artiste, est venu la sauver en créant une armure qui pourrait l’envelopper et préserver son identité de femme !

Le film n’a jamais été réalisé et le corps en fibre de verre est resté jusqu’à présent dans mon studio. Je ne l’ai jamais vendu comme sculpture car il a été conçu comme accessoire. En 2013, j’ai été invité à faire du modèle Kate Moss une œuvre d’art qui sera incluse dans une exposition qui lui est consacrée chez Christie’s à Londres.

Cela semblait une mission impossible de photographier une femme déjà immortalisée par certains des meilleurs photographes internationaux. J’ai été invité à voyager dans son monde même si elle visitait le mien.

Je me suis souvenu de la sculpture du corps et le résultat a été une œuvre créée en très petite édition. »

Et directement à l’exposition, il est possible de voir le dernier exemplaire de cette édition disponible sur le marché qui raconte non seulement une époque faite de glamour et d’icônes, mais aussi des femmes en tant qu’objets qui n’existent que dans les yeux et l’esprit de ceux qui voudraient j’aime qu’ils le soient.

INFO

Allen Jones
Icône pour toujours
31 janvier – 26 avril 2024
Galerie d’art Maggiore
Bologne

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