Alors que l’IA est en plein essor, la campagne défendant le « rôle irremplaçable de l’art humain » voit son adhésion augmenter

Une coalition naissante de groupes industriels et de syndicats œuvrant pour défendre les intérêts des créateurs humains à l’ère de l’IA affirme avoir augmenté le nombre de ses membres de 50 % en quelques semaines.

La Human Artistry Coalition (HAC), lancé à la conférence South by Southwest (SXSW) au Texas à la mi-marsindique qu’elle compte désormais plus de 70 membres dans le monde.

La coalition ne s’oppose pas à la technologie de l’IA en tant que telle ; il dit que son objectif est de veiller à ce que l’IA se développe « de manière à renforcer l’écosystème créatif tout en continuant à reconnaître le rôle unique et irremplaçable de l’art humain dans la culture et les arts ».

Parmi les membres originaux du groupe figurent la Recording Industry Association of America (RIAA), qui représente plus de 1 600 sociétés de musique enregistrée, dont les trois grandes – Sony Music Entertainment (SME), Universal Music Group (UMG) et Warner Music Group (WMG).

Les rangs du HAC comprennent également le SAG-AFTRA, un syndicat représentant 160 000 artistes dans le monde, dont des artistes du disque, des acteurs de cinéma et de télévision, des journalistes et des personnalités de la radio.

Les nouveaux membres de HAC comprennent des groupes de l’industrie musicale de divers pays, dont l’Argentine, l’Autriche, le Canada et l’Allemagne.

La formation du groupe intervient au milieu d’une véritable explosion des technologies d’IA après la sortie à la fin de l’année dernière de l’application ChatGPT d’OpenAI.

Alors que de nombreuses entreprises se précipitent pour se lancer dans le jeu de l’IA, soit en tant que créateurs de la technologie, soit en tant qu’utilisateurs de celle-ci, un nombre croissant de personnes et d’organisations s’inquiètent de ce que le développement de l’IA pourrait signifier pour les créateurs et les travailleurs humains.

Un récent rapport de la banque d’investissement Goldman Sachs a estimé qu’environ 300 millions d’emplois dans le monde pourraient être automatisés utilisant la technologie de l’IA, et environ les deux tiers de tous les emplois aux États-Unis et en Europe « sont exposés à un certain degré d’automatisation de l’IA.

Ces préoccupations sont particulièrement aiguës chez les créateurs de musique, qui sont confrontés à une augmentation rapide des applications de création musicale basées sur l’IA telles que BandLab et Moises, qui comptent maintenant des dizaines de millions d’utilisateurs.

Tencent Music Entertainment en Chine a récemment publié plus de 1 000 pistes avec des voix générées par l’IAdont l’un compte désormais plus de 100 millions de streams.

Pendant ce temps, le streamer de musique Anghami dit qu’il vise à construire un catalogue de 200 000 chansons générées par l’IA.

La question du droit d’auteur est devenue centrale dans le débat sur l’IA dans les industries créatives.

Sur les sept principes que la Human Artistry Campaign a mis en avant pour guider le développement de l’IA, trois concernent spécifiquement le droit d’auteur :

  • L’utilisation d’œuvres protégées par le droit d’auteur par des applications d’IA devrait nécessiter une autorisation et une licence.
  • Le gouvernement ne devrait pas autoriser les exemptions de droits d’auteur ou de propriété intellectuelle qui permettraient à l’IA « d’exploiter les créateurs sans autorisation ni compensation ».
  • Le droit d’auteur ne devrait protéger que « la valeur unique de la créativité intellectuelle humaine ».

Alors que les créateurs craignent d’être mis à l’écart par la technologie, les entreprises de l’industrie du disque s’inquiètent de ce que cela pourrait signifier pour leur entreprise.

« Ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c’est que la plupart de ces systèmes d’IA acquièrent leur base essentielle de ‘connaissances’ à partir de vastes quantités de contenu protégé par le droit d’auteur, sans demander le consentement de ceux qui produisent et possèdent réellement ce matériel source indispensable, ni fournir de compensation à ceux-ci. « , a déclaré Michael Nash, vice-président exécutif et directeur du numérique chez Universal Music Group, dans un éditorial récent pour MBW.

« Dans certains cas, cela est utilisé pour produire des contrefaçons pures et simples. Souvent, cela produit simplement un flot d’imitations – diluant le marché, rendant les créations originales plus difficiles à trouver et violant les droits légaux des artistes à une compensation pour leur travail.


Pourtant, certains voient l’IA comme une force potentiellement positive dans la musique – du moins pour les artistes, sinon pour les labels et les éditeurs.

Dans un éditorial récent pour MBWRan Geffen Levy, PDG d’Amusica Song Management en Israël et directeur du futur chez OG.studio, a fait valoir que l’IA pourrait modifier l’équilibre entre les créateurs de musique et leurs labels et éditeurs.

« Ce n’est pas exagéré d’imaginer un plugin AI… capable de recréer une nouvelle musique originale dans le style d’un artiste spécifique et célèbre. Le plugin pourrait alors être commercialisé et vendu sous le nom du musicien », écrit-il.

« Une licence serait nécessaire pour utiliser la ressemblance et les droits à l’image du musicien. Fondamentalement, ces droits appartiennent généralement au musicien lui-même ou à sa succession – et non aux labels ou aux éditeurs.

Ce type d’arrangement « serait une opportunité unique pour les artistes, qui pourraient demander un pourcentage des revenus générés par un tel plugin, en utilisant des outils d’IA pour identifier les chansons à succès potentielles et en s’impliquant davantage dans le processus de production. Ils pourraient également collaborer avec leur base de fans pour créer de la musique et du contenu.


Vous pouvez voir la liste complète des 70 membres maintenant inscrits à la Human Artistry Coalition, avec les nouveaux membres en gras, ci-dessous.

Les organisations répertoriées comme membres de la HAC représentent individuellement les intérêts des titulaires de droits de propriété intellectuelle dans des secteurs tels que la musique, le cinéma, le sport, la conception graphique, la photographie, le journalisme, etc.


L’industrie de la musique dans le monde