D’une tempête à un refuge, d’une secousse à une caresse : il y a un brusque changement de ton entre le deuxième album studio d’Anjimile et son troisième. Alors que 2023 Le roi a plongé l’auditeur dans un enchevêtrement de chants choraux et de guitare acoustique furieusement martelée, Vous êtes libre de partir s’envole au fil d’un chemin de lignes mélodiques soyeuses et de la voix sereine et lumineuse du chanteur, œuvre d’un artiste ouvert à l’amour. « Il y a quelque chose/Comme un nouvel être/Growing on me », chante Anjimile sur « You’re Free To Go », la chanson titre, et voici l’album en un mot : un travail rajeunissant d’honnêteté artistique et d’écriture de chansons impeccable.
Vous êtes libre de partir ce n’est pas que jubilation, joie et douce libération. Le subtilement envoûtant « Exquisite Skeleton » explore l’éloignement familial, tandis que « Enough » est le son d’un artiste épuisé et à bout de souffle. Mais le disque est bien moins gothique que son prédécesseur, moins visiblement douloureux. En cela, Vous êtes libre de partir ressemble plus au freak-folk du premier album studio d’Anjimile Donateur Preneurun disque de guitare choisie au doigt et de motifs de synthé simples. Vous êtes libre de partircependant, prend Donateur PreneurSon approche est parfois nonchalante et il déambule avec lui sous le soleil amoureux.
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Par moments Vous êtes libre de partir cela ressemble à une œuvre assez conventionnelle. La palette de base de guitares acoustiques, de synthés paresseux et de batterie clairsemée sur la chanson remarquable « Rust & Wire » rappelle Safari sur la Lune-era Air – pensez au magnifiquement langoureux « All I Need » – ou aux Shins dans leur forme la plus apathique. « Like You Really Mean It », avec son intro de synthé filtré et sa grosse caisse 4/4, sonne pour le monde entier comme un hit radio du Top 40 – un succès aventureux, bien sûr – jusqu’au huit central entraînant de « Allez, bébé », que l’on pourrait presque imaginer chanter par une foule sportive excitée.
Lorsque le résultat est aussi émouvant que « Rust & Wire » ou chanté aussi tendrement que « Exquisite Skeleton », la suggestion de conventionnalité n’a pas d’importance. Anjimile n’a jamais eu une meilleure voix, son vibrato léger tombant dans l’ombre glorieuse entre Sufjan Stevens et Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Mais il y a des chansons – « Ready or Not » ou « Afarin », par exemple – qui passent un peu à côté. aussi facilement, les mélodies un peu trop génériques, l’accompagnement musical banal. Le refrain de « Ready or not/Here I come », sur le premier, donne l’impression qu’il a besoin d’une mélodie beaucoup plus forte pour le sortir du cliché. Quand le spectre improbable de Ce n’est rien-era My Bloody Valentine dérive occasionnellement, grâce aux retours de guitare moelleux sur « Waits For Me » et « The Store », le contraste est aussi bienvenu qu’inattendu.
Mais surtout, Vous êtes libre de partir » met en valeur la gamme émotionnelle d’Anjimile en tant qu’auteur-compositeur, capable de passer d’une humeur allant de la joie à la paranoïa en passant par le désespoir en un instant dévastateur. « Waits For Me » a une grandeur presque sans effort, gonflé par une mélodie qui semble inévitable mais jamais évidente ; « You’re Free To Go » est finement équilibré entre défi et vulnérabilité, avec un magnifique motif de guitare descendant et un refrain parfaitement cathartique ; et « Point of View » démontre un génie presque manipulateur dans la façon dont il passe de la colère à la tendresse, d’un accord à l’autre. Le changement subtil de « Quand j’étais une petite fille, je voulais être libre » dans le premier couplet de « Waits For Me » à « Quand j’étais un petit garçon, je voulais être réel » dans le deuxième couplet de la chanson contient des océans de signification personnelle, véhiculés par un simple changement lyrique.
