La dernière itération des Johnsons se compose de musiciens de session notables, dont l’associé de Brian Eno Leo Abrahams et le batteur Chris Vatalaro. Avec un groupe aussi serré, étoffé de cuivres de William Basinski et de cordes de Rob Moose (dont les arrangements rappellent le plus directement les lignes laconiques de David Van De Pitte sur Que se passe-t-il), Anohni a de la place pour improviser, étirant sa voix dans de nouvelles directions. « It Must Change » et le brûleur lent adjacent à l’évangile « Can’t » capturent les premières prises vocales d’Anonhi et profitent activement de ce manque d’agitation – il y a même de joyeux ad-libs sur l’outro de ce dernier, entre les cris de « I ne veux pas que tu sois mort ! Pour quelqu’un d’aussi connu pour sa méticulosité, elle est à l’écoute des moindres changements dans ses mixes sonores— l’immédiateté est vivifiante.
L’apaisant et quelque peu inquiet « It Must Change » monte régulièrement jusqu’à son coup final : « Personne ne sort d’ici / C’est pourquoi c’est si triste. » Cette ligne résume l’un des thèmes majeurs de l’album : faire le point sur ce que nous perdons en continuant à exploiter l’environnement. « Go Ahead » met essentiellement au défi ceux au pouvoir de détruire complètement le monde, couronné par une panique de guitare échantillonnée de lémuriens qui rendrait Lou Reed fier. Puis Anohni lui rend hommage directement sur la chanson suivante, « Sliver of Ice », racontant une discussion dans laquelle Reed a décrit la nouvelle sensation de mâcher de la glace. Même les joies simples sont en jeu.
Comme sur les disques précédents, Anohni finit par tourner le regard sur elle-même ; ce n’est pas nécessairement offre, mais c’est plus compatissant que la façon dont elle se demanderait : « Comment suis-je devenue un virus ? Sur « C’est ma faute », elle chante « C’est ma faute, la façon dont j’ai brisé la Terre », mais laisse de la place pour reconnaître à la fois ce qu’elle perd et sa propre complicité dans sa perte : « I ache here, I take here ». Plusieurs chansons déplorent le sentiment d’être trop immergé dans le capitalisme pour trouver une meilleure voie : « Maintenant, tout est tombé à l’eau/Et tout ce que je veux, c’est plus. » Même si ce n’est la faute de personne, il est difficile de ne pas intérioriser la propagande suggérant le contraire. Il n’y a pas de réponses, et pour un artiste dont les révélations les plus persistantes sont des déclarations déclaratives (« Je veux les voir brûler », « Je repousserai comme une étoile de mer »), c’est un ajustement lourd.
La honte interne rend la rage extérieure du « bouc émissaire » d’autant plus efficace. Sur une chanson rare qui attaque explicitement et spécifiquement la transphobie, Anohni exagère son vibrato et entre dans le rôle de ses oppresseurs. Son narrateur transforme les sentiments de soutien au niveau de la surface – « Peu importe qui vous êtes ou d’où vous venez » – dans les raisons mêmes pour lesquelles quelqu’un est « si tuable », adoucissant le coup avec quelques refrains ironiques de « ce n’est pas personnel. » La guitare triomphante à la fin ne fait que la frotter.
