«Trois chapitres. Trois géographies. Trois producteurs différents.» Assis dans un café Goan le jour 2023 du Nouvel An, Anoushka Shankar a griffonné les principes clés de son dernier projet – une trilogie de «mini-albums», chacune ancrée dans l'un des endroits que le sitariste et compositeur a appelé. Il n'y avait qu'une seule autre règle de base. Elle se promettait qu'elle entrerait dans le studio sans feuille de route en place, complètement ouverte à toutes les possibilités.
Cette ardoise vierge représentait une approche risquée. Toutes les versions les plus notables de Shankar, à commencer par les années 2005 Augmenter– son premier album non classique, et son premier en tant que compositeur – a été marqué par une expérimentation stylistique fondée par un fort cadre narratif. Arracher le plan auquel elle était collée pendant près de 20 ans a été un pari.
Mais l'approche a porté ses fruits, ce qui a entraîné le travail le plus émotionnellement résonant et le plus innovant de Shankar. Chaque version du triptyque existe dans un monde sonore distinctif, façonné par son emplacement spécifique, ses contours émotionnels et ses collaborateurs. Leur seul fil de connexion – à partir de Shankar et de son sitar – est un cycle de jour de jour en toute facilité, indiqué par l'utilisation de Ragas spécifiques au temps. Mais considéré comme tous ensemble, un arc émotionnel convaincant émerge. Chapitre I: Pour toujours, pour l'instant est une exploration émouvante de trouver de la joie même dans les affres d'un traumatisme personnel, déclenché par le souvenir d'un rare après-midi passé avec ses enfants dans le jardin de sa maison de Londres. Les drones de mauvaise humeur, la réverbération sépulcral et le sitar au crépuscule de Chapitre II: Comme il est sombre avant l'aubequant à lui, évoquez l'océan Pacifique la nuit – un sanctuaire pour l'introspection et la guérison.
Le dernier épisode de la série, Chapitre III: Nous retournons à la lumièrenous déplace dans le soleil lavé de rosée d'une nouvelle journée. Des blessures ont été léchées, des démons exorcisés. La nuit longue et difficile a laissé ses cicatrices, mais la trajectoire émotionnelle est désormais destinée à la hausse et à la fin. Ce sentiment de but renouvelé est le plus audible dans le retour des percussions: le temps, largement maintenu à distance dans les deux premiers chapitres, reprend sa marche en marche, alors que la rêverie mélancolique cède la place au mouvement et à l'action.
L'ouvreur «Daybreak» met en scène, le Sitt-Sun plissé tracer des boucles langoureuses sur Sarod d'Alam Khan, avant que la percussion à la lumière des plumes de Sarathy Korwar n'apporte un sens de l'urgence et de l'élan avant. «Dancing on Scorched Earth» couche des sitar croquants, à faible octave, sur un backbeat funky, des visions évoquées des raves nocturnes de la forêt de Goa que Shankar fréquenait dans ses 20 ans. Il se penche encore plus dans ces influences de la transe de Goa, «nous brûlons si brillamment» est un draps de fièvre de drones oscillants, de tambours tropicaux et de lambris foncé de sitar. Si Shiva a déjà atterri sur une piste de danse contemporaine pour danser le tandava– Une danse divine de la création et de la destruction – c'est ce que j'imagine jouerait en arrière-plan.
