Il arrive en avant-première sur Newsic Printempsle nouveau single de la Morama.
« Printemps » c’est une déclaration d’amour à la saison des fleurs et au premier coup de cœur. La chanson a des papillons dans le ventre, sourit sans raison, regarde le monde à travers des lentilles roses : il est léger, lumineux, irrésistiblement vivant. Inspirée des atmosphères intimistes et sophistiquées d’Olivia Dean et des textures harmoniques de Jacob Collier, la pièce joue avec un arrangement vocal riche et superposé, où les harmonies deviennent les protagonistes. La production, cette fois totalement jouée, laisse de côté l’électronique « En direct« et renvoie une sensation authentique, presque tactile. Comme le premier amour, il est imparfait et réel, mais pour cette raison même profondément sincère. Sous son apparente légèreté, le morceau dévoile une construction harmonique et rythmique complexe, soignée dans les moindres détails, enrichie par un violoncelle qui colore et caresse la toile sonore. C’est l’histoire de ce moment où tout semble possible : après un long hiver, le printemps arrive soudainement et, avec lui, le sentiment de pouvoir affronter tout car enfin la bonne personne est à côté de soi.»
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À PROPOS
Morama c’est le point de rencontre entre deux mondes apparemment opposés : la rigueur de la musique classique et la liberté viscérale de l’électronique. Le projet, fondé en 2022 par Johanna Noa (chanteuse et violoncelliste italo-allemande) et Paolo De Santis (producteur et claviériste), est né dans les salles de classe du Conservatoire G. Verdi de Côme, mais trouve sa véritable identité loin des pupitres, dans la pulsation des clubs et dans la recherche sonore entre Milan et Londres.
Le son, classique et saturé. La signature stylistique de Morama est une pop sophistiquée mais accessible. Le violoncelle de Johanna n’est pas seulement un instrument d’accompagnement, mais devient un matériau vivant : effectué, déformé et manipulé jusqu’à se confondre avec les synthétiseurs de Paolo. Leurs productions s’appuient sur l’harmonie jazz de Jacob Collier, la vocalité intimiste de Billie Eilish et Raye et l’énergie électronique de la nouvelle scène italienne (MACE, Okgiorgio, Venerus).
Des performances live aux débuts en enregistrement Après des débuts initiaux en anglais, le duo s’installe à Milan et se tourne vers l’italien en raison du besoin d’une communication plus directe. La réponse du public a été immédiate : leur prestation pour Sofar Sounds Milan (2023) est devenue virale, dépassant les 60 000 vues, ouvrant les portes de scènes historiques comme Arci Bellezza et Biko, jusqu’à la première partie de Bluem au BriUp Festival. La valeur du projet est confirmée par les sélections finales dans certains des concours les plus prestigieux d’Italie : MusicForChange, MArteLive, Sannolo, Palchi Belli x Rockit et M4NG.
WEB ET SOCIAUX
@moramagram
