La série inspirante des femmes de MBW profil les dirigeants féminins qui se sont ressuscitésGH the Ranks of the Business, mettant en évidence leur parcours professionnel – de leur percée professionnelle aux responsabilités supérieures qu'ils remplissent maintenant. jeNspirring Women est soutenu par Virgin Music Group.
Amanda Hill a obtenu le travail de rêve de chaque fan de la musique rock lors de l'atterrissage d'un stage à l'âge de 19 ans à ce qu'on a ensuite appelé Records Warner Bros.tout droit sorti de l'école, lors de la célèbre époque de Tom Whalley.
L'étiquette montait haut de l'arrière de des albums de plusieurs millions de ventes, dont nous n ° 1 comme Jour vert définissant la carrière Idiot américain et Météore par Lien. De nouveaux actes qui se brisent à l'époque avec les albums de premier plan inclus Ma romance chimique, l'occasion, et Reprendre le dimanche.
Hill se souvient: « C'était magique. Il y avait tellement de nouveaux artistes qui ont percé et Green Day était dans le bâtiment tous les jours. C'était un moment incroyable pour la musique. Il y avait une porte ouverte pour poser des questions, apprendre et faire partie de la magie qui se passait là-bas. »
Hill, qui avait développé son goût musical à travers la scène punk underground à Los Angeles, a passé ses journées à commander Van halen Catalogue à écouter à son bureau. Lorsqu'on lui a offert le choix de continuer à étudier, elle a poliment refusé et a finalement descendu dans le couloir jusqu'à l'appartement A&R, où elle a été embauchée comme assistante.
Deux ans ont passé à Warner avant que Hill ne passe à l'édition à EMIoù elle est restée pendant près de 20 ans. Pendant ce temps, qui a duré la fusion avec SonyHill a travaillé avec des auteurs-compositeurs et des artistes, notamment Greg Kurstin, Miley Cyrus, Ryan Tedder, Johnny McDaid, et Sarah Aarons.
Elle est partie en tant que SVP de A&R en 2023 pour devenir président, A&R et co-chef de création à Musique de coureur – l'entreprise de musique conjointe de Onrerepublic Tedder, directeur de musique vétéran Ron Laffitteet Andrew Sparkler (qui était auparavant directeur des affaires à Musique du centre-ville).
Là, Hill a passé les deux dernières années à aider à construire l'éditeur à partir de zéro, pendant lesquels sa liste est passée à 17 créatifs.
Certains d'entre eux incluent Tyler Spryqui a écrit pour Mauvais lapin et d4vdTedder et Grant Boutin – qui a récemment travaillé avec Tate McRae – et Alexandre 23qui a des coupes Renéé Rap's Deuxième album à venir.
Ici, nous discutons avec Hill sur les affaires d'édition, ses ambitions, son approche de A&R, les leçons apprises tout au long de sa carrière, et bien plus encore…
Lorsque vous avez rejoint Runner Music, vous avez dit que vous vouliez aider à créer l'avenir de l'édition. À quoi cela ressemble-t-il?
La réponse acquiesce au début des années 2000 quand il y avait beaucoup moins de compositeurs et de producteurs. L'avenir de la publication, du moins pour Runner, le ramène à une base individuelle et à un véritable développement des auteurs-compositeurs. C'est aussi un jeu de pouces, donc prendre les grandes balançoires.
«J'ai le luxe de ne pas avoir à me soucier de la part de marché, donc je peux vraiment penser aux gens.»
Pour nous, j'ai le luxe de ne pas avoir à me soucier de la part de marché, donc je peux vraiment penser aux gens. L'avenir de la publication concerne les gens et les aider à élever leur carrière et à atteindre leurs objectifs. C'était vraiment amusant de pouvoir faire cette personne à la fois.
Quel impact avez-vous vu les changements dans la publication au cours des deux dernières décennies, comme le nombre accru d'auteurs-compositeurs, ont sur l'industrie?
La façon dont les artistes ont commencé à faire de la musique [hand-in-hand] avec plus d'écrivains et de producteurs. Les deux choses ont grandi en même temps. Il y a plus d'opportunités pour les deux côtés et la croissance est incroyable.
Il y a tellement plus de personnes avec différents ensembles de compétences et capacités qui peuvent créer tous les jours. Il y a de l'espace pour tout le monde. Dans les premiers jours, il y avait moins de projets, donc il y avait moins de gens qui le faisaient.
Quelles sont vos ambitions ultimes pour la musique des coureurs? Où voyez-vous l'entreprise dans cinq à 10 ans?
C'est une entreprise qui grandit. J'ai rapidement réalisé que c'était un endroit à la portée d'une majeure mais où vous pouvez avoir un cadre familial, de vraies relations, un véritable service et un véritable partenaire d'édition.
https://www.youtube.com/watch?v=yxt0nw8xwh0
Je suis ravi de devenir d'autres genres de musique, une personne à la fois. Au début, nous étions assez focalisés et nous avons quelques personnes dans la musique country. Je suis ravi de développer notre équipe et d'être une réponse aux personnes qui recherchent une alternative aux options actuelles.
Quelles sont les plus grandes leçons que vous avez apprises tout au long de votre carrière?
Les plus grandes leçons que j'ai appliqués à ma carrière m'est venue avant de commencer à travailler dans le secteur de la musique, qui sont des choses vraiment simples. Traitez les gens comment vous aimeriez être traité et répondre aux gens. Ils sont arrivés vers moi là où je suis, donc je m'en tiens. Tout revient et rien de tout cela est si profond. Soyez gentil, faites de bonnes affaires et, espérons-le, de bonnes choses se produiront.
Quels sont les meilleurs conseils liés à la carrière qui vous ont été donnés et qui est-il venu?
J'ai eu la chance d'avoir beaucoup de conseils de beaucoup de gens vraiment incroyables. La base revient aux gens qui m'ont embauché à EMI, Matt Messer et Dan McCarroll.
Je ne sais pas si c'était un conseil spécifique, mais ces gens m'ont montré comment être génial, comment traiter les gens et comment marcher dans cette entreprise. Ils étaient de si grands mentors pour moi et des hommes si bons qu'ils ont vraiment établi les bases de la façon dont je voulais être envers les autres.
Je suis reconnaissant envers les deux. Ils m'ont montré comment être un grand leader, comment être un grand cadre, comment défendre votre équipe et comment défendre vos écrivains. Les types de personnes qu'ils ont façonnées qui je suis devenue.
Que diriez-vous que votre approche consiste à A&R et à tirer le meilleur parti des créatifs avec lesquels vous travaillez?
Il est basé sur trois choses: la confiance, la relation et la responsabilité. Si vous n'avez aucune de ces choses, vous ne pouvez pas vraiment réussir en tant que personne A&R.
Je pense aussi que vous devez être intrépide, pas avoir peur d'entendre la réponse non, reconnaître que les auteurs-compositeurs sont des individus et que ce n'est pas une taille unique. À cause de toutes ces choses, j'ai eu l'occasion de nouer des relations vraiment spéciales avec chaque compositeur avec lequel j'ai travaillé. Ce n'est pas aussi simple que cela puisse paraître, mais la cohérence dans toutes ces choses vous permet de créer des stratégies, de les exécuter et d'aider les gens à élever leur carrière, si vous êtes aligné.
Selon vous, quel est le développement le plus excitant dans le secteur de la musique d'aujourd'hui?
Je suis vraiment excité par l'endroit où la musique est à; C'est le retour au développement des artistes. Il y a tellement d'artistes qui sortent du vrai développement des artistes et c'est incroyable à voir.
« Il y a à nouveau des guitares dans la musique pop. C'est toujours une excellente nouvelle. »
Les auteurs-compositeurs peuvent faire des choix en fonction s'ils l'aiment ou non. Ils n'ont pas à se soucier des statistiques ou si l'artiste est bon à Tiktok ou quelle que soit la métrique. Vous pouvez simplement dire que c'est bien et je vais essayer. Cela ouvre des options pour que les gens soient créatifs. Et il y a à nouveau des guitares dans la musique pop. C'est toujours une excellente nouvelle.
Que diriez-vous de la chose la plus difficile de travailler dans le monde de la musique d'aujourd'hui?
La chose difficile est aussi une chose positive, d'une manière.
Les artistes se verrouillent avec des équipages de collaborateurs et ils s'en tiennent vraiment à ces gens, ce qui, je pense, est génial. Mais si vous n'êtes pas dans cet équipage, il est difficile de le pénétrer. Vous devez donc prendre des risques sur les artistes tôt et rester avec eux. Et si vous croyez vraiment, cela finit par porter ses fruits.
Il y a peut-être il y a quelques années, un auteur-compositeur en chef recevrait simplement l'appel pour un artiste et entrerait [for a session]. Ce n'est plus nécessairement de cette façon.
Que changeriez-vous dans l'industrie musicale et pourquoi?
Si je devais choisir une chose, payez les auteurs-compositeurs. Le concept qu'une chanson est publiée dans le monde et chaque personne qui a touché cette chanson a été payée; Le producteur, ingénieur, ingénieur de maîtrise, assistant de studio, la personne qui est allée chercher des cafés pour la session ce jour-là – et l'auteur-compositeur ne l'a pas fait, est archaïque. Cela doit changer, c'est juste ridicule.
Avez-vous l'espoir que cela changera?
Bien sûr, je vois du mouvement, mais c'est une bataille à chaque fois et une surprise et un choc pour une étiquette à chaque fois. Je ne sais pas pourquoi, car dans tous les domaines, chaque auteur-compositeur en parle, chaque auteur-compositeur le pousse. Sans les auteurs-compositeurs, vous avez juste un très bon morceau instrumental, et cela ne vous mènera pas très loin.
Si vous pouviez revenir au début de votre carrière et dire une chose, quel serait-il?
En tant que femme dans le monde de la musique, vous pouvez tout avoir. Vous pouvez avoir la carrière, vous pouvez avoir des enfants, vous pouvez être une grande maman. Vous pouvez faire toutes les choses, point final.
[When I was younger]il était clair que ce serait un défi de bien faire toutes ces choses en même temps. Beaucoup de femmes dans l'entreprise m'ont parlé de leur peur de ce que le fait d'avoir un enfant signifie pour leur croissance de carrière. Je suis vraiment heureux d'être en mesure de leur dire qu'ils peuvent faire tout ce qu'ils veulent et l'un n'a pas à souffrir pour l'autre. J'ai commencé Runner quand j'ai eu un enfant de cinq mois.
Comment faites-vous une carrière aux côtés du travail de maternité et surtout de démarrer une entreprise lorsque votre bébé était si jeune?
Vous devez juste être organisé. Il y a quelque chose qui se produit lorsque vous avez un enfant où vous devenez cette super version de vous-même et que tout devient plus efficace.
Pour tout ce que je fais, je mesure le risque contre la récompense. Si je vais faire cette chose pour les affaires, cela en vaut-il la peine? Quel est le gain? Serait-ce que je préfère être à la maison avec ma famille? Ou si je vais faire cette chose, fera-t-il faire avancer les affaires?
Vous pouvez regarder les choses beaucoup plus clairement. J'ai appris très rapidement, surtout en sortant du système majeur où vous faites ces choses tout le temps, comme les événements, que beaucoup de cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez créer une entreprise et réussir très rapidement en choisissant et en choisissant les bonnes choses qui font avancer les affaires. Je suis conscient et je prends des décisions en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour les affaires et pour moi et je pousse le reste du bruit.
Groupe de musique vierge est la division musicale indépendante mondiale de Universal Music Group, qui rassemble les entreprises de services et de services d'artistes d'UMG, notamment Virgin et Ingrooves.
