Dans l’art textile, lorsque deux rouleaux de soie sont humidifiés et pressés ensemble, un motif ondulé semblable à de l’eau apparaît, appelé moiré. En effet, les fils quadrillés d’un morceau de tissu s’alignent inévitablement avec l’autre, de sorte que les différences répétées dans l’espace positif et négatif (les fils et les poches d’air entre eux) donnent naissance à quelque chose d’entièrement nouveau. Sorte d’illusion, le moiré apparaît partout : en physique, en graphisme et, comme dans La chose la plus proche du silenceen musique.
La chose la plus proche du silence est une collaboration entre le compositeur ambiant français chevronné Ariel Kalma et le duo expérimental basé à Los Angeles Jeremiah Chiu et Marta Sofia Honer. Le trio a fait équipe pour la première fois en 2022, lorsque Kalma a fait appel à Chiu et Honer pour travailler sur une session pour le programme expérimental de BBC 3. Jonction tardive série. Ils se sont bien entendus et ont ensuite créé La chose la plus proche du silence, avec Honer à l’alto, Kalma aux bois, Chiu à la boîte à rythmes/samplers et les trois synthétiseurs contributeurs. Basé sur l’improvisation et le collage, l’album rassemble des lignes et des images superposées, des sons trouvés et de l’espace d’une manière à la fois organique et précise.
Sur la chanson titre, le trio crée un escalier Penrose de motifs ascendants et descendants. Sur des sonorités de saxophone soutenues, un motif de synthé grimpe doucement vers le haut avant de retomber et de recommencer. La cabasa texturée garde le temps aux côtés d’une figure pendulaire staccato qui finit par se replier sur elle-même et commence à déphaser. Des phrases rythmiques hypnotiques et décalées comme celle-ci reviennent tout au long de l’album. « Écoute Au Loin », par exemple, déplace une ligne de sax contre une autre d’une manière qui rappelle les schémas d’interférence pulsés de « In C » de Terry Riley. À mi-chemin, tout disparaît sauf une figure en pointillé, et la voix de Kalma entre en trois vagues qui se chevauchent, répétant : « Alors je vais jouer aujourd’hui/Et voir/Si vous êtes intéressé/Pour créer des couches. »
La superposition et l’exploration sont peut-être le animant les forces derrière l’ensemble du projet. Cela est particulièrement clair dans « Dizzy Ditty », qui rappelle le film de Mort Garson. Plantasia de la Terre Mère, ou un agréable voyage aux champignons à travers une forêt de 8 bits. Un synthétiseur en pointillés semblable à un marimba vacille ; les flûtes trilles et serpentent comme le chant des oiseaux ; les cordes vibrent comme de la lumière. C’est à la fois pointilliste et impressionniste. De la même manière, « Stay Centered » semble être une cassette VHS éducative des années 90 sur la biologie des cellules végétales. De petites tintinnabulations terminent le morceau comme pour annoncer le début et la fin d’une période de mitose de synthétiseur active. « New Air », en revanche, joue moins dans la lumière et davantage dans l’ombre. Les sons de gouttes de pluie et les atmosphères floues rappellent la musique électrique selvática d’artistes comme Chancha Via Circuito et Nicola Cruz.
