L’art et la jeunesse tissent des liens inébranlables J'ai vu la télé briller, le document mélancolique et claustrophobe de la réalisatrice Jane Schoenbrun sur l'exclusion des banlieues. Schoenbrun a expliqué dans des interviews comment, lorsqu'ils étaient enfants, ils avaient choisi de traiter leur identité à travers la fiction plutôt que de « se regarder dans le miroir et découvrir qui j'étais ». Avec J'ai vu la télé briller, ils donnent une tournure surréaliste à la façon dont les objets culturels bien-aimés nous donnent un exutoire à des sentiments difficiles à exprimer. Au cœur du film, le premier du réalisateur depuis son célèbre film d'horreur sur Internet solitaire Nous allons tous à l'Exposition universelle-sont deux personnages adolescents obsédés par les mystères et les mythes de Le Rose Opaque, une émission télévisée hebdomadaire d'une demi-heure sur le monstre de la semaine dans la veine terrifiante et campagnarde de Buffy contre les vampires ou Les X-Files. En regardant la série, les personnages trouvent un exutoire à leur sentiment d'isolement et, comme les frontières entre leur existence physique et le monde de Le rose opaque fondent, ils finissent par se demander si leurs souvenirs de la série pourraient être plus réels que la réalité.
La bande originale semble conçue pour provoquer des réactions tout aussi intenses parmi ses auditeurs. En plus d'une partition fantomatique d'Alex G—qui revient après son travail sur Nous allons tous à l'Exposition universelle-le film présente une solide collection de chansons originales d'artistes qui inspirent un fandom fiévreux, un peu comme l'obsession des personnages pour Le rose opaque. Rassemblant des morceaux d'auteurs-compositeurs-interprètes feutrés (Florist, Maria BC), d'artistes indie-rock éraflés (Bartees Strange, Jay Som) et d'artistes pop décalés (Caroline Polachek, yeule), il semble maussade et rustique, un sentiment certain. recette de dévotion sectaire – comme un CD-R avec une liste de chansons écrite en Sharpie, distribué à un groupe d'amis au milieu de murmures respectueux.
Le film est fermement ancré dans l'imagerie et les références culturelles des années 1990 : les personnages réfléchissent aux looks d'Evan Dando et de Michael Stipe, et des affiches pour Sarah Records sont épinglées sur leurs murs. Et même si la bande originale regorge d’artistes des années 2020, la plupart d’entre eux recherchent des sons évoquant la fin du 20e siècle. « If I Could » de Jay Som est éclairé par un riff de guitare brillant qui résonne aussi fort que En marche. Le « Comment puis-je m'en sortir ? » de Sadurn, barbouillé de guitare slide. joue comme un souvenir flou des auteurs-compositeurs plus doux de Drag City dans les années 90. Même Polachek met de côté ses élégantes contorsions synth-pop au profit d'un shoegaze anthémique sur « Starburned and Unkissed ». Bien que les points de référence soient clairs, les chansons ne semblent jamais trop révérencieuses : elles sont souvent libres et délibérément surnaturelles, comme si elles étaient entendues dans les profondeurs d'un rêve.
Cette approche est plus claire sur la reprise par Yeule de « Anthems for a Seventeen Year-Old Girl » de Broken Social Scene. À première vue, il s'agit d'une interprétation sombre d'une chanson qui a longtemps été un hymne non officiel pour les adolescents exclus – un choix particulièrement judicieux pour lancer un film sur l'aliénation des adolescents. Mais sous la surface lourde du morceau se cache quelque chose d'étrange : un lointain souvenir de l'original, marqué par des problèmes, avec des voix qui glissent et tourbillonnent autour de la piste d'accompagnement méditative. Là où l'enregistrement de Broken Social Scene est rythmiquement enfermé et semblable à un mantra, la version de Yeule est distante et dissociative, un souvenir alité d'une adolescence révolue depuis longtemps. Geste émotionnel le plus profond de la bande originale, la chanson de Yeule offre également l'illustration la plus vivante du plaisir du film à plier le temps linéaire. Les deux J'ai vu la télé briller et sa bande-son commence d'une manière familière et nostalgique avant de replonger dans l'ombre, rendant les souvenirs de jeunesse bien-aimés méconnaissables et étranges.
