Les arbres disparaissent, leurs habitants aussi. Au cours des 20 dernières années, la couverture forestière mondiale a diminué d’environ 10 pour cent et un tiers des espèces d’oiseaux devraient disparaître d’ici la fin de ce siècle. Jakub Juhás, directeur du label slovaque mappa editions, en est sûrement conscient. Au fil des années, le label a construit une galerie des glaces à partir d’enregistrements environnementaux et de compositions expérimentales ; un coup d’œil dans son catalogue révèle des plongées dans des grottes hantées, des explorations de la rouille et de la neige a capella. C’est un ensemble d’œuvres qui s’intéressent à la solitude, à l’intimité et à l’électronique feutrée. La dernière version de Map, Musique d’oiseau synthétique, compile 32 morceaux de musique électronique et expérimentale inextricablement liés à la nature. Les œuvres vont de plusieurs années à toutes nouvelles, mais elles sont rejointes par un intérêt commun pour la synthèse organique et électronique. C’est le son des musiciens du monde entier confrontés à une catastrophe climatique en cours.
Dès le XVIIe siècle, des siffleurs professionnels, les siffleurs, parcouraient le circuit du vaudeville et s’aventuraient dans les bois, se moquant des oiseaux moqueurs et jouant aux côtés des rossignols. Musique d’oiseau synthétique reprend ce flambeau avec une nouvelle urgence, évoquant des chants d’oiseaux qui n’existent pas et un accompagnement technique pour les oiseaux qui existent. Il est dominé par des morceaux lents et un travail de synthétiseur époustouflant, avec des claviers élégiaques faisant écho aux populations maigres qu’ils sont censés imiter. Sur « La Guardian de lasondas radiales 1 », Makakinho del Amor (alias Tomás Tello) enveloppe les cris d’oiseaux dans une couverture de claviers statiques et aigus. « Irekle Qoştar » de Hmot prend quelques morceaux de chants d’oiseaux et augmente la distorsion jusqu’à ce qu’ils sonnent comme une transmission d’une radio amateur mourante. Une grande partie de la compilation fonctionne ainsi : c’est un plongeon du cygne dans l’étrange vallée, quelque part entre le réel et l’imaginaire, le ludique et le troublant.
Musique d’oiseau synthétique dessine un monde d’approches du chant des oiseaux et de son accompagnement : techno industrielle aux sons trouvés (« Vögel Unserer Heimat » de Native Instrument), ambiance du Quart-Monde (« Harpusta / Tarjous » de Tomutonttu »), post-rock aviaire (« Sonderbare » de Baldruin Ereignisse am Lake Hillier »), et des séances d’entraînement au synthétiseur dans une maison hantée (« The Wild Birds of Bluesealand » de Mike Cooper). Le disque rassemble des artistes de nombreuses scènes – Bratislava et Berkshire, San Francisco et Sydney – mais chaque œuvre ressemble à une partie d’un récit tacite, un atlas rempli de paysages imaginaires. (Il est utile que l’enregistrement soit classé chronologiquement, passant du chant des oiseaux avant l’aube à l’ambiance de fin de soirée.) Musique d’oiseau synthétique fonctionne comme une enquête sur l’expérimentation contemporaine de la musique électronique, à la recherche de textures délibérément posées et d’approches de composition originales à travers le monde.
