Asake Garçon Lungu tire son titre d'un mot signifiant « ghetto » ou « quartier », mais sur son troisième album, l'artiste nigérian s'efforce de montrer sa mondanité. « Je ne veux pas être juste un gars d'Afrique, mais un gars qui est venu dans ce monde et a fait une différence dans la musique », a-t-il déclaré à Apple Music. C'est une nouvelle phase dans une ascension rapide. Sur ses débuts en 2022, M. Money avec l'ambiance, l'artiste né Ahmed Ololade a synthétisé diverses variétés de pop nigériane, puis a montré son ascension vers la gloire l'année dernière Œuvre d'art. Garçon Lungu est une ode aux humbles débuts du chanteur de Lagos, reflétant son parcours et explorant la dualité entre lutte et succès. Mais en s'en tenant si rigoureusement au scénario de la pauvreté à la richesse – et à son équilibre désormais familier entre gratitude et vantardise – l'album acquiert une sensation de déjà-vu. Garçon Lungu Cela ressemble à un tour d'honneur : triomphant mais couvrant un terrain bien battu.
Sur Garçon LunguAsake multiplie les accords avec sa palette de musiques afropiano, hip-hop et néo-fújì, un style qui mélange des éléments de la musique indigène yoruba (harmonies chorales, percussions polyrythmiques, références islamiques) avec des rythmes afrobeats et des récits de rue. Son flow mid-tempo est désormais familier, mais il réduit les éléments amapiano sud-africains pour faire place à d'autres sons. Sur « Uhh Yeahh », la production du DJ néerlandais Dave Nunes apporte une touche techno agile au rythme rapide. Sur « Mood », aux influences calypso, sur des riffs de guitare classique et les harmonies flottantes de la chanteuse franco-gabonaise Anaïs Cardot, il réfléchit à ses émotions fluctuantes en espagnol. Mais bien qu'il devrait s'agir d'un ajout naturel au style polyglotte d'Asake, le couplet espagnol n'a rien de nouveau à dire : c'est une traduction directe des paroles anglaises précédentes.
Cette fois, il y a plus de featurings, avec des résultats mitigés. La présence de Stormzy sur « Suru », aux accents grime, est un bon choix, poussant Asake dans un territoire plus introspectif alors qu'il s'ouvre sur sa défunte mère. D'autres collaborations, comme « Wave », avec l'aide de Central Cee, et « Active », avec le soutien de Travis Scott, visent un buzz maximal mais finissent par sembler surchargées. Le charisme d'Asake et sa production turbocompressée suffisent à faire vibrer les dancefloors, mais je ne peux m'empêcher de me demander ce qui aurait pu se passer si Asake s'était moins concentré sur les coordonnées géographiques du succès crossover. Avec une nomination pour l'artiste international de l'année aux BRITs de cette année aux côtés de titans comme Taylor Swift, Burna Boy et le gagnant SZA, il a déjà solidifié sa position mondiale. Il aurait été plus excitant de le voir faire équipe avec des talents émergents de la diaspora africaine et noire qui pourraient offrir plus de dynamisme que la liste grand public.
