De rechange, de la gestura et amoureux d'un espace ouvert, le travail de Beatrice Dillon défie une catégorisation facile. La dernière pièce du producteur britannique, « Bashho », est solitaire que la plupart des EP, avec une ouverture conceptuelle qui fait que son début et sa fin se sentent légèrement arbitrage; L'énergie crépitante qu'elle résume pourrait très bien durer jusqu'à la fin des temps. Le titre de la chanson fait référence à une idée lancée par le philosophe Kitaro Nishida d'un champ de logique ouvert où différent peut exister avec la résolution, ce que Dillon décrit comme un « espace abstrait où toutes les expériences, pensées et phénomènes sont interconnectés ». Pour évoquer cette zone, l'artiste adopte une version plus extrême de la technique de sa rupture de 2020, Solution de contournement: Allaying chacun des éléments en guerre de la piste pour flasher et résiser sur un fond austère. Dillon applique la chanson comme un bijoutier, arrangeant les sons ternes et scintillants en brins complexes et les fixant en place avec le silence. Même si la chanson atteint des fluas blancs de batterie et de synthés métalliques, il scintille et disparaît tout aussi soudainement stagiaire.
Le drame de « Basho » est en entendant des parties disparates liées entre elles, mais seulement par intermittence en quelque sorte dans l'unité bancale. Les textures organiques se grattent contre les bruits industriels, de sorte que les bruits doux et rosés d'une terreur cède la place à la violence jackhamamering d'un chantier de construction actif. D'un moment en instant, la pièce peut ressembler à Luroduce Trance de Barker, les explosions instrumentales de Rian Treanor, et les mille-pattes ambiantes qui se tortillaient de Hiroshi Yoshimura Vert. La chanson crête, se dégonfle et recommence. Il peut ne pas tracer les progrès linéaires d'une piste de danse traditionnelle, mais chaque fois qu'il recule et attaque, vous arrivez à une nouvelle sous-estimation de la façon dont la musique peut contenir des extrêmes sans les résoudre.
