Beauté Pilule: Critique de l’album de la période bleue

L’été dernier, Chad Clark a eu un troisième cœur. Celui électrique qu’il avait reçu en 2008, après une infection virale, avait été rappelé, et cette fois les médecins ont pu obtenir une greffe d’organe. Gravement immunodéprimé, Clark n’a pas beaucoup joué ces dernières années, mais à ces rares occasions, son projet de changement de gamme, Beauty Pill, a partagé la scène avec des icônes d’avant-garde de Laurie Anderson à Arto Lindsay. Ouvert et humble sur les réseaux sociaux et dans les interviews, Clark a vieilli gracieusement et miraculeusement dans un rôle d’aîné de l’art-punk. « Je ne suis pas une rock star », a-t-il récemment déclaré Papier de la ville de Washington. « Mais je n’ai pas vraiment l’impression que le monde m’a maltraité comme je le ressentais quand j’étais plus jeune. »

Au tournant du millénaire, le chemin de Clark aurait pu sembler très différent. L’ancien leader de Smart Went Crazy, un groupe post-hardcore sombre et intelligent basé à Washington, DC, il était également un as du studio qui avait travaillé sur l’album révolutionnaire de Dismemberment Plan, des héros locaux de l’indie-rock, Urgence & moi. Beauty Pill s’incline en octobre 2001 avec un premier EP prometteur, La fille aux cigarettes du futur, qui embrassait la luxuriance psych-pop. Puis, quelques années avant le début des problèmes cardiaques de Clark, vint l’ère tumultueuse documentée sur la nouvelle version d’archives de Beauty Pill, Période bleue.

La compilation double LP agit comme une réédition de luxe du premier album ambitieux mais surtout négligé de Beauty Pill, 2004 Le mode de vie non durablesuivi dans la liste des morceaux par l’EP de 2003 plus grossier, Vous avez raison d’avoir peur. Les deux sont nouvellement remasterisés, donnant un nouveau poids aux anciens enregistrements et faisant leur première apparition sur vinyle. Pour compléter l’ensemble, il y a un côté de matériel inédit. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un trésor de classiques perdus, Période bleue se gonfle d’intelligence et de curiosité musicale. C’est un instantané d’un moment fertile et un signe avant-coureur pour le perfectionniste avant-rock agité que Clark a survécu pour devenir.

Au début des années 2000, de nombreux groupes brouillaient le post-hardcore, l’emo et le rock indépendant vers des perspectives inconnues, et Le mode de vie non durable s’installerait confortablement dans une logique de cas avec des sorties contemporaines de Jets au Brésil, le Promise Ring, Rainer Maria, Pretty Girls Make Graves ou même Death Cab for Cutie. Le groupe adopte une approche atmosphérique et auréolée de Wurtlitzer du rock indépendant, avec des tâches vocales partagées entre Clark et deux anciens membres, Rachel Burke et Jean Cook. La production nuancée et méticuleuse de Clark se démarque : remarquez comment la batterie palpitante effectue un panoramique de gauche à droite sur l’ouverture éthérée « Goodnight for Real », ou la guitare trémolo merveilleuse de « Such Large Portions » dirigée par Burke !