Et si 4'33″ je suis allé à 11 heures ? C'est une expérience de pensée posée par le nouvel album radical de métal déconstruit de Ben Frost, dans lequel les riffs sont aussi importants que le silence qui bâille entre eux. Des choses étranges se produisent dans les interstices : des queues de réverbération d'une microseconde prennent une forme presque physique, s'avançant contre le vide dans un étrange bas-relief. Des volutes d’électricité traversent les filtres et les phaseurs, laissant des empreintes digitales tachées. Mais montez le volume suffisamment fort pour entendre ces détails discrets et risquer la colère de vos voisins. C'est un album brutalement bruyant, avec des graves pratiquement stéroïdiens ; les coups descendants sont accompagnés de coups violents, faisant de la guitare un instrument percussif autant que tonal. Peu de disques – et certainement peu de disques qui s’inspirent des variétés de métal les plus lourdes – peuvent se vanter d’une plage dynamique aussi vaste.
La guitare joue depuis longtemps un rôle central dans le travail du musicien islandais d'origine australienne. Lors de sa percée en 2009, Par la gorge, l'un des premiers sons que l'on entend est un crunch graveleux familier du métal et du hardcore. Alors que les arrangements passent par les cordes, les cors, le chœur, l'électronique et même les grognements de loups, le grondement révélateur de la distorsion de la guitare n'est jamais loin ; tout l'album est parfumé par la fumée des piles Marshall en feu. Frost s'est penché encore plus sur la grandeur du métal et le tourbillon de texture sur AURORELes instantanés flous du sublime. Mais il n’a jamais mis la guitare au premier plan comme il le fait ici. Créer Négligence de la portée il a enrôlé le bassiste Liam Andrews, du post-punk australien My Disco, et Greg Kubacki, guitariste du groupe de métal progressif de Long Island Car Bomb. C'est le jeu de Kubacki qui donne à l'album son caractère unique : ses riffs haletants et désincarnés sont traités comme des semis, nourris par les traitements électroniques de Frost et laissés s'épanouir dans le vide aride, comme des fleurs du désert jaillies d'un sol volcanique aride.
Encadrant des éclats de guitare atonaux sur un silence d'encre, l'album commence comme un bras de fer entre l'être et le néant. Plus prosaïquement, cela ressemble à quelqu'un qui essaie du matériel dans Guitar Center : les riffs semblent hésitants, déconnectés, indifférents au genre de création de sens qui a lieu lorsque les phrases sont tissées dans une continuité globale. Mais ce Guitar Center devrait également être une chambre anéchoïque, un espace si exempt de bruits parasites que vous puissiez entendre le sang circuler dans vos propres veines. C'est là que la profonde étrangeté de l'album commence à s'affirmer : dans les espaces morts entre les notes, le vide qui semble engloutir chaque son aussitôt émis.