À mi-chemin de leurs débuts ambitieux en 2021, Pour la première foisBlack Country, New Road en plaisantant en plaisantant «le deuxième meilleur acte hommage à la ligne du monde». Entre les Sprechgesang agités du chanteur Isaac Wood et les rainures gênantes et hors centre du groupe, la brûlure auto-infligée avait un sens – et aurait pu s'appliquer à toute une vague de fins avant-punk nerveuses qui ont parlé plus qu'elles chantaient et ont attiré l'adoration critique au début de la décennie.
Depuis lors, les choses ont changé rapidement, même par les courants mercuriels des scènes rock britanniques. Fontaines DC a atteint le statut de l'arène. La honte a pivoté à un son plus mélodique. MIDI noir divisé. Mais aucun pair ne s'est transformé plus dramatiquement que la Colombie-Britannique, NR. Wood a cessé de marmonner et a commencé à chanter, apportant une grande grandiosité à 2022 Fourmis de là-haut—Ensuite, elle a quitté le groupe avant même la sortie de l'album. Ses camarades de groupe ont choisi de conserver le nom mais pas le livre de chansons, de partager des devoirs vocaux et de composer à la hâte de nouveau matériel à temps pour les dates du festival d'été qu'ils avaient pensé soutenir Fourmis.
Si la plupart des groupes sortent des albums live comme sortie de Stopgap (ou, moins généreusement, un argent), 2023 Vivre à Bush Hall Était autre chose: un document d'un groupe renaissant. Ses chansons étaient jubilantes («Up Song»), Tender («Turbines / Pigs»), démocratiques – et, dans une décision rare pour un groupe aujourd'hui, sans équivalents de studio. De façon typique, Black Country se distancierait déjà de cette époque. « Je ne voulais plus sortir avec ces chansons », a expliqué Tyler Hyde, bassiste et l'un des trois chanteurs Rolling Stone UK.
Maintenant, trois ans après le départ de Wood, vient les débuts en studio de cette nouvelle incarnation. Et Slint, franchement, n'est pas l'un des 2 000 premiers points de référence qui me viennent à l'esprit. Folk et pastoral, avec des solos d'enregistreur et des excursions de mandoline et des voyages proggy-in-longs, Hurlement pour toujours est aussi ambitieux que tout ce que ce groupe a fait. Mais l'album dégage une chaleur profonde, un esprit commun qui traverse les harmonies et les changements stylistiques, qui a soutenu ce six pièces à travers des années de bouleversements et de réinvention. C'est de la musique avec un cœur à twee sans vergogne, débordant d'instrumentation baroque et de mélodie – les choses mêmes qu'un groupe post-punk sardonique pourrait considérer avec suspicion.
Avec le saxophoniste Lewis Evans, choisissant de s'éloigner du micro, les tâches vocales et lyriques sont désormais partagées entre trois femmes. La violoniste Georgia Ellery, également de la renommée de Jockstrap, a la voix la plus expressive et les crochets pop dynamiques. Ses «Besties», qui lancent l'album dans une explosion d'harmonies Technicolor, semble être un paean simple à l'amitié féminine avant de révéler une couche de désir queer non récompensée: «Je sais que je veux quelque chose de plus», le narrateur concède cryptiquement, compliquant la façade joyeuse de la chanson. L'écriture d'Ellerry est suffisamment dynamique pour combler ensemble des siècles éloignés: qui diable mentionne Tiktok dans une chanson qui s'ouvre avec une ouverture de clavecin à son qui est? De même, quel genre de voyageur médiéval est trahi par un homme qui ressemble «à James Dean», tout comme la pauvre héroïne des «deux chevaux» d'Ellery, un récit lent et sinueux dont le violent dénouement devrait venir avec une étiquette d'avertissement pour les lovers équestres?
