Une majorité des rappeurs qui ont traité Tout Lotta Rouge comme la Bible ont mal compris quelque chose de fondamental à propos de l’album de Playboi Carti : ce n’est pas cool juste à cause de son esprit d’auto-mythification. Bien sûr, Carti a fléchi les mêmes marques chères que vous pouviez trouver au Dover Street Market et voulait aussi vraiment, vraiment que nous sachions qu’il s’en fout, mais c’est là que la musique commence, pas se termine. Rallonge WLR est une surcharge sensorielle où les rythmes sont forts et explosifs, mais aussi extrêmement complexes ; ses producteurs traitent ce vortex de flux avec le même souci du détail que billy woods apporte à ses paroles. Au cours des deux ans et demi qui ont suivi sa sortie, personne n’a été particulièrement proche de retrouver sa magie, bien qu’un nouveau rappeur essaie de le faire pratiquement chaque semaine. La poignée de mixtapes remarquables qui sont venues dans son sillage ont fait avancer le style plutôt que de le recycler comme le leur, comme celui de Yeat. 4L ou chez Yung Kayo Extension DFTK. Boîte à lunch Nouveau Jazz, qui se mêle d’un gros son chaotique qui a été vaguement étiqueté rage-rap, devrait être ajouté à cette liste.
Il y a près de cinq ans, Lunchbox s’est fait un nom en tant que producteur adolescent de Harlem qui a contribué à façonner l’atmosphère crasseuse mais en plein essor de Sheck Wes. Mudboys, un album qui résiste mieux à ses beats qu’à ses raps de nos jours. Lunchbox a des expériences AutoTune sur sa page SoundCloud qui remontent à 2017, mais ce n’est que lorsqu’il s’est enfermé avec les producteurs Mowz, Dulio et Amir que son style a pris vie. Ces trois-là ont leurs empreintes digitales sur les 23 chansons de Nouveau jazz. Son titre pourrait signaler le désir de Lunchbox de séparer sa musique de la scène sursaturée du rage-rap, mais son approche décalée et inventive du style le fait mieux que n’importe quel titre.
Lunchbox a pris du recul en tant que producteur, mais il en a toujours l’oreille. Il connaît suffisamment bien le sous-genre pour peaufiner ses rythmes et arrangements en boucle; vocalement, il est agité, restant rarement longtemps dans un air ou une humeur. Il couve, puis se retourne ; parfois il a le cœur brisé, d’autres fois il est tellement défoncé qu’il l’oublie. Sur « Healin' », il répète le crochet chanté « J’ai traversé la douleur, j’ai guéri » trois fois, l’AutoTune s’intensifiant à chaque ligne suivante. Cette dernière mutation de « guérison » pique. Avec « Matter », il rappe presque chaque mot avec un débit différent, s’attardant sur certaines syllabes sans véritable raison autre que le caractère accrocheur. Son improvisation n’a pas la portée de Young Thug ou Carti, mais il est toujours capable de surprendre, même dans ses limites vocales. C’est peut-être parce qu’il a une voix naturellement profonde et éraillée qui n’est pas entièrement malléable, mais qui est froide quand il l’étire, comme les notes aiguës de « We Aint/He Say She Say ». Les interrupteurs de flux vous frappent comme un choc électrique inattendu – et ils se produisent tous sur des chansons qui durent à peine plus d’une minute et demie.
