Dix-sept ans ont séparé la fin du premier run de Swervedriver et leur effort de retour en 2015, Je ne suis pas né pour te perdre, mais ce n’est pas comme si les fans des pionniers du shoegaze d’Oxford manquaient de sensations fortes cosmiques-pop entre-temps. Après la dissolution du groupe à la fin de 1998, le chanteur-guitariste Adam Franklin a à peine laissé ses amplis refroidir avant de refaire surface avec Toshack Highway, qui représentait à la fois un antidote plus expérimental et plus détendu au grain oblitérant de sens de son ancien groupe. Une fois ce projet dissous, il est retourné dans sa zone de confort lors de ses débuts solo en 2007, Des éclairs de mélodie, qui a effectivement réinventé le Swervedriver avec moins de bride et plus de bruit. Ce titre d’album est ensuite devenu le nom de son groupe d’accompagnement : à partir de 2010, il a sorti des albums sous le nom d’Adam Franklin & the Bolts of Melody. Maintenant, avec le deuxième acte de Swervedriver apparemment en pause après celui de 2019 Ruines futuresFranklin adopte à nouveau la marque Bolts, mais dans ce cas, il fait revivre un ancien nom pour signaler une nouvelle direction.
Hon Film noir, le surnom de Bolts of Melody est autonome. Si le nom de Franklin ne figure plus en haut du chapiteau, c’est peut-être parce qu’il ne joue pas vraiment le rôle de leader ici. Alors que Film noir met en vedette plusieurs musiciens récurrents (dont Locksley Taylor des favoris du shoegaze du sud de l’Ontario, Sianspheric, le batteur de Swervedriver Mikey Jones et le regretté Josh Stoddart, qui a contribué au disque avant sa mort en 2021), l’album réintroduit Bolts of Melody en tant que collectif d’enregistrement amorphe. . Ses rangs se sont élargis pour inclure les héros de Franklin (J Mascis), sa progéniture spirituelle (les space rockers montréalais Besnard Lakes) et même un ancien EastEnders acteur (acteur/chanteur britannique Sukie Smith), entre autres. Bien que l’esthétique soit encore très psychédélique, cette itération de Bolts s’appuie sur une palette plus large de sons et d’instruments – des vibraphones à l’électronique – pour obtenir l’effet surnaturel souhaité.
Dans ses nombreux groupes et projets, la voix cool et mélodieuse de Franklin a toujours été le point central, mais Film noir, il nous salue plus ou moins pour nous dire au revoir. Le « 555 » d’ouverture marque l’une des rares fois où vous l’entendez chanter sur l’album, et même ici, sa voix minimale et mantrique n’est qu’une autre texture dans une fantaisie cosmique luxuriante qui évoque plus facilement le rock psyché magistral de Dungen et Solitude-era Tame Impala que le passé de Franklin à pédales fuzz. Comme le Film noir Le titre le suggère fortement, ces 12 vignettes (pour la plupart) instrumentales ont été envisagées davantage comme des partitions cinématographiques que comme de véritables chansons rock. Mais si les chansons sont censées évoquer des bandes sonores de films de science-fiction et de westerns spaghetti européens des années 70 qui n’existent pas, écouter l’album ressemble beaucoup à surfer sur une chaîne de films de série B à 3 heures du matin, en s’arrêtant juste le temps de s’arrêter. prenez un instantané de l’ambiance d’un film avant de passer au suivant : « The Village Sleeps » convoque tout le faste d’un défilé royal en 38 secondes chrono ; « Harpsiglass » en prend un peu plus pour vous montrer ce que Sons d’animaux cela aurait pu ressembler à s’ils avaient été réalisés pour un film de Sergio Leone.
