Bruiser Wolf: Critique de l’album My Story Got Stories

En lutte, l’un des moments les plus euphoriques est l’arrivée d’un nouveau personnage au look cool et aux mouvements dévastateurs – pensez à Brock Lesnar se téléportant sur le ring en 2002 avec des muscles développés, ne laissant que du carnage. Le plus difficile est de dépasser cette crainte initiale et de devenir une personnalité hebdomadaire, le type de personnage auquel vous souhaitez vous accrocher. C’est un peu ce que vit Bruiser Wolf sur son deuxième album, Mes histoires ont des histoires.

Le chanteur vedette de Bruiser Brigade fait partie de ces rappeurs qui pourraient vous faire vous arrêter sur le bord de la route dès que vous les entendez pour la première fois. Peut-être que pour vous, c’était l’un de ses invités sur les albums début 2021 des autres MC de Bruiser Brigade, JUS ou Fat Ray, où ses flow sonnent comme ceux de Bell. Willie Dynamite à une vitesse 2x. Ou peut-être que c’était plus tard cette année-là, quand il a volé la vedette sur le groupe Alchemist produit par l’équipe de Détroit avec un collage de souvenirs de Doughboy et de punchlines pleines d’esprit. C’était très probablement son album de 2021 Jeu de drogue stupide, où son discours conversationnel habile combiné avec des rythmes de Raphy qui sonnaient comme s’ils devraient sortir d’une Cadillac Eldorado. Il résiste bien à plus de 13 articulations. Maintenant, il doit recommencer, et on sent la pression d’adopter un style de plus en plus conventionnel qui pèse sur l’album.

D’une part, les raps sur Mes histoires ont des histoires sont moins funky qu’ils ne l’étaient Jeu de drogue stupide. Il n’y a rien de plus extravagant que de le mettre dans son sac Curtis Mayfield pour le refrain sombre mais collant de « Momma Was a Dopefiend » ou les chants hyperactifs et sombres de « The Dope Fiend My Best Friend » sur « Middle Men » qui viennent directement. après la chaleureuse réinterprétation par Fat Ray du refrain intemporel de 50 Cent. Ce qui se rapproche le plus de Bruiser Wolf sur cet album est la fin de « Let the Young Boys Eat », où il apporte sa touche aux mélodies chantées et légères que l’on pouvait trouver partout dans les albums de rap de la Bay Area des années 1990. Même les rythmes (il y a encore beaucoup de Raphy, mais aussi d’autres comme Harry Fraud et Dag) rappellent les échantillons de soul intransigeants de Griselda plutôt que, disons, Le coton arrive à Harlem.