Burial: Dreamfear / Boy Sent From Above EP Critique de l’album

Périodiquement, les rythmes s’éteignent, laissant la place à des moments de crépitements quasi-silencieux interrompus par une voix murmurée ou une bombe de peinture en aérosol secouée, mais même avec ces pauses, le morceau est épuisant. Aussi musclés que puissent être les grooves – dans la tradition des heures de pointe de nombreux disques hardcore classiques sur XL, le label britannique vétéran derrière cet EP – cela ressemble plus à un disque. à propos clubbing que pour aller en boîte. Les instincts narratifs de Burial éclipsent tout intérêt pour la fonctionnalité du dancefloor ; c’est un conteur qui raconte des histoires en partie avec des sons percutants et en partie avec des échantillons vocaux soigneusement sélectionnés : « Cet amour, comme une drogue » ; « Seulement si tu savais ce que j’ai fait » ; « C’est ce que je suis »; « Une fois qu’il pénètre à l’intérieur de vous, il prend le relais dans la circulation sanguine » ; « Il y avait autre chose dans la drogue. » L’un des derniers sons que nous entendons est une voix grave, abrasée numériquement presque au point de devenir inintelligible, qui siffle simplement « Mort ».

« Boy Sent From Above » est plus élégant et plus plein d’espoir, troquant les breaks percutants de la face A contre les syncopes sinueuses de la techno et de l’électro. Comme « Dreamfear », celui-ci parcourt plusieurs morceaux, comme un clubber se glissant de pièce en pièce bondée, mais la majeure partie de ses 13 minutes est consacrée à un arpège de synthé freestyle mélancolique, dans lequel vous pourriez entendre un écho de Le thème d’Harold Faltermeyer pour Le flic de Beverly Hills– associé à des accords majeurs qui scintillent comme des glaçons au soleil. L’ambiance est résumée par un morceau plaintif d’a cappella qui est entendu plusieurs fois lorsque la musique s’arrête, rejoint par le hochet de la bombe aérosol et les synthés ruminatifs : « Nous courions à travers la ville/Dans le noir. » L’une des principales obsessions de Burial a longtemps été la nostalgie d’une époque paisible de liberté renégat, et ici, l’image d’un graffeur aspirant à une jeunesse sauvage ressemble à la quintessence de la vision du monde de l’artiste.

Ou est-ce que ça devient un truc ? Cela peut être difficile à dire. Si vous aimez Burial – en particulier la tournure larmoyante de son travail au cours de la dernière décennie – vous adorerez le pathos démesuré de « Boy Sent From Above » et le drame de « Dreamfear ». Si vous avez l’impression d’avoir entendu suffisamment de crépitements de vinyles collés pour durer toute une vie, ou si vous n’êtes pas particulièrement investi dans l’hagiographie des années de formation de la musique rave, vous ne trouverez probablement rien de nouveau ici.

Mais la nouveauté n’est pas la question. Utilisant non seulement les mêmes tropes, mais même bon nombre des mêmes échantillons qu’il a utilisés auparavant, Burial semble poursuivre son projet de longue date de construction du monde et d’auto-mythologie vers des fins de plus en plus hermétiques, s’enfonçant plus profondément dans un état de déjà-vu – comme mais si en recréant le souvenir sous tous les angles possibles, il pouvait le préserver pour toujours. C’est d’ailleurs le morceau le plus convaincant, « Dreamfear », qui repousse la facilité de la nostalgie, même s’il est également plus difficile à écouter. Peut-être la chose la plus intéressante à propos de Dreamfear / Garçon envoyé d’en haut c’est que Burial donne presque l’impression qu’il se dispute avec lui-même – s’attardant avec contentement dans un souvenir à un moment, cherchant frénétiquement une issue le moment suivant.

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