Burna Boy a fait une vulnérabilité saine royale. Depuis 2019 Géant africainla superstar nigériane a déménagé comme un artiste intronisé, pliant le futurisme panafricain, le dancehall et le hip-hop dans une vision afrobeats assez grande pour les héberger tous. Ses albums ont joué comme des couronnes, débordant de fusions de genre, des invités de la liste A et le genre de fanfaronnade qui ne fonctionne que quand il est naturel. Mais sur son huitième album studio, Aucun signe de faiblesse, Burna prend une tournure défensive: il s'accroche au trône, essayant de nous convaincre que la couronne s'adapte toujours.
Comme toujours, la musique brille. Burna glisse à travers Highlife, Baile Funk, Soul, Rap et même une touche de pays et de Britrock. La production plus sombre et plus grincheuse retire parfois Burna des stades ensoleillés dans des clubs souterrains. Mais pendant que les battements évoluent, il reste rigide. Sa flexion de genre ressemble moins à un acte de découverte et plus comme une performance de celui-ci; Son pays détour avec Shaboozey, par exemple, dérive comme une chaîne de promesses vides d'un ex feuilleté.
Sur les albums précédents, Burna était sûr de soi mais poreux émotionnellement, vous rappelez rapidement qu'il avait souffert avant de réussir. Ici, il semble scellé. Aucun signe de faiblesse Ayez les vieux bœufs et les rancunes petites, tirant des coups de feu sur les ennemis imaginaires et quiconque n'a pas applaudi assez fort. « Mes ennemis ne sont plus dans la rue ou les routes / maintenant ils sont sur Internet ou les blogs / et dans mes spectacles à guichets fermés à la recherche de chaises vides », se divulgue-t-il à un moment donné, avec la vision du tunnel de quelqu'un coincé dans la section des commentaires.
Même les flexions sont une défensive. Sur l'ouvreur «No Panic», une piste teintée de soukous construite à partir de congas enroulées et des shekeres flottants, Burna chante «Moi, je ne suis pas de panique», comme un tic nerveux. Lorsqu'il se vante, «utilisez tous les matchs de Timberland», rappelant une altercation du concert passée, le machisme lit plus acculé qu'Alpha.
Sur le plan lyrique, les chansons s'accrochent à des thèmes familiers de loyauté, de trahison et de romance aigri, mais l'écriture semble creux. La répétition, une fois une arme rythmique dans son écriture, devient une béquille et enregistre comme remplissage. Sur «Love» – pas de confondre avec le «Sweet Love» plus convaincant et plus trempé – il laisse tomber le clunker «Fuck the World avec le grand préservatif». C'est une ligne choquante aggravée par le support de synthé-pop qui aurait pu marquer un film Disney Channel. Burna Boy ne semble plus s'amuser. Il semble qu'il ne se prépare à une chute que personne d'autre ne prédit.
Les collaborations, souvent un point culminant des records de Burna, principalement sous-traitant. Travis Scott s'inscrit à peine sur «Tatata», un rebond de Baile Funk qui se déroule sur son rythme de percussion et de la flûte serpentine outro. Le camée Mick Jagger sur «Chaies vides» ressemble à un coup de relations publiques, manquant d'interaction. La seule vedette est la chanteuse belge Stromae, qui transforme le «pardon» en quelque chose de silencieux et en apesanteur. En chantant en français, son élasticité tisse à travers le pidgin et l'anglais nigérian de Burna, brouillant les langues et les styles avec une sans effort que le reste de l'album a du mal à trouver.
Aucun signe de faiblesse insiste sur la force mais est hanté par la peur de le perdre. En essayant de prouver qu'il est invincible, Burna Boy semble avoir oublié le pouvoir qui nous est venu de nous laisser voir l'homme sous le mythe. En espérant qu'il se souvient la prochaine fois.
