J’ai allumé une lumière arc-en-ciel, du nouveau trio folk instrumental Setting, évoque l’expansion sombre et infinie du ciel nocturne avec ses étoiles scintillantes. Projet commun des multi-instrumentistes Nathan Bowles, Jaime Fennelly et Joe Westerlund, l’album s’appuie sur l’improvisation libre, l’Americana et la musique minimaliste pour recréer les textures de l’inconnu trouble. Les trois artistes sont experts dans la composition de paysages sonores complexes à partir de quelques éléments : Fennelly crée une musique de drone céleste sous le nom de Mind Over Mirrors, Bowles a joué pendant des années dans le groupe de noise psychédélique pionnier Pelt, et Westerlund a joué de la batterie dans le groupe folk-rock Megafaun et DeYarmond Edison, le premier groupe de Justin Vernon de Bon Iver. Ensemble, ils montrent que la musique Americana n’a pas besoin d’être ensoleillée et lumineuse, elle peut aussi être mystérieuse et lourde.
Formé pendant la pandémie en 2021, Setting a commencé comme une série de séances d’improvisation régulières dans l’arrière-cour de Westerlund à Durham, en Caroline du Nord. Bowles et Westerlund jouaient déjà ensemble occasionnellement en duo de percussions, et Fennelly leur avait donné la motivation de se rassembler en passant par Durham depuis la côte de Caroline du Nord. Au cours des premières sessions du trio, ils jouaient dehors à distance, laissant l’esprit grand ouvert du plein air s’infiltrer dans leur travail. Les chansons du trio évoluent en cycles, comme une tempête soufflant sur un champ, et leurs instruments flottent souvent comme des oiseaux ou bourdonnent comme des insectes.
Bien que la musique de Settings s’étende, elle semble minimaliste dans la pratique, explorant seulement quelques accords comme Philip Glass et encourageant une écoute plus profonde comme Pauline Oliveros. Le trio commence souvent par quelques notes longues, ajoutant progressivement des rythmes et d’autres timbres au mélange ; leurs mouvements sont subtils, leur musique s’approfondit à chaque couche ajoutée. L’ouverture « We Center » ressemble au début à une méditation délicate, commençant par des bruits doux et bruissants. Des rythmes pulsés entrent à distance et apparaissent à chaque répétition. Entendre la chanson, c’est comme regarder un désert aride et remarquer, en y regardant de plus près, qu’il regorge de vie.
J’ai allumé une lumière arc-en-cielLes rebondissements de donnent à chaque morceau une dimension sans fond. Le « Zoetropics » tendu et rapide commence avec des tons tristes et des rythmes animés ; des mélodies hérissées et pincées se joignent à la mêlée pour s’éloigner aussi vite qu’elles entrent. « A Sun Harp » s’ouvre sur une série d’improvisations libres au piano, aux synthés et aux percussions, superposant des motifs qui ne semblent pas s’enchevêtrer ; cela se transforme en un tumulte, chaque instrument allant en crescendo jusqu’à s’enflammer. Leur musique est à son paroxysme, mais à la fin, elle revient toujours à un lieu de calme. Le plus solennel « Fog Glossaries » est le plus inattendu. La chanson grondant soupire des accords et un carillon marque sombrement le passage du temps. C’est le morceau le plus sombre de l’album et c’est là que les détails du trio semblent les plus frappants : les épines de la nature affichées dans toute leur beauté.
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