CESARE CREMONINI : après les concerts, « je change de cap et fais un disque de rock and roll » [Scaletta e Info]

Avec la première des deux dates au Circus Maximus de Rome a officiellement débuté CREMONINI LIVE26, la nouvelle tournée de Cesare Cremonini qui, dans les semaines à venir, traversera certains des plus grands espaces en plein air italiens.

Un spectacle d’un grand impact visuel et musical qui marque un nouveau chapitre dans le parcours de l’artiste bolonais, protagoniste de l’une des saisons live les plus marquantes de la scène italienne.

Sur scène, Cesare a construit un parcours à travers plus de vingt-cinq ans de carrière, alternant les chansons qui ont marqué son histoire artistique avec une narration déjà tournée vers l’avenir. La date romaine arrive en effet à un moment particulièrement significatif : après le succès de la tournée des stades 2025 et avec près d’un million de spectateurs au total enregistrés l’année dernière, l’auteur-compositeur-interprète semble vouloir ouvrir une nouvelle phase de son parcours créatif.

Sur la scène du Circus Maximus, c’était non seulement la célébration d’un répertoire qui a traversé différentes générations, mais aussi l’histoire d’un artiste qui continue de questionner son propre langage et les formes du spectacle vivant contemporain. Un thème qui ressort également des avant-premières du nouveau projet d’enregistrement, actuellement en cours, et de la centralité croissante de la musique jouée au sein de sa recherche artistique.

Entre une production monumentale, un groupe élargi et les débuts live du saxophone, devenu ces derniers mois l’une de ses nouvelles passions musicales, Cremonini a inauguré une tournée qui confirme sa capacité à transformer le concert en un événement collectif.

ENTRETIEN

Cremonini parle du nouvel album enregistré à Londres dans le studio de Damon Albarn, du saxophone comme bouée de sauvetage et d’une carrière qu’il a décidé de suivre en suivant la musique plutôt que les chiffres.

Depuis 1999, j’ai joué dans pratiquement tous les endroits possibles en Italie : clubs, théâtres, petites salles de sport comme Alcatraz à Milan, grandes, les premiers stades en 2018.
Je me souviens quand Lorenzo Jovanotti a interrompu cette longue période pendant laquelle la pop ne pouvait pas aller dans les stades. Il mérite le mérite d’avoir été le premier. Je me souviens encore que j’ai acheté ce jour-là le Corriere della Sera et que le Corriere m’a demandé d’y écrire un article. Puis Tiziano Ferro est arrivé avec un spectacle dont je me souviens encore : ces gratte-ciel pittoresques, cette spectaculaire mise en scène. Et puis je suis arrivé avec un défi peut-être encore plus complexe que les deux autres, car amener sur ces immenses scènes la musique d’auteur-compositeur-interprète, autobiographique, bolognaise au sens le plus précis du terme, avec une sensibilité de chambre, n’était pas une évidence.
Nous sommes ici aujourd’hui. C’est le point culminant. Et c’est aussi, forcément, le moment où je me demande ce qui va suivre.

Qu’est-ce qui vient ensuite ?

Un nouvel album. Je l’ai enregistré ces quatre derniers mois à Londres, au Thirteen Studio, qui est le studio de Damon Albarn.
C’est un disque de rock and roll au sens le plus littéral du terme, entièrement enregistré et joué dans ce studio, et c’est un disque de rupture.
Quand je dis rupture, je veux dire quelque chose de précis : dans l’histoire de la musique, il y a toujours un accident quelque part dans la trajectoire de certains artistes, et puis il y a ceux qui sortent changés de cet accident, trouvent un nouveau chemin, changent de modalité, voire changent de religion musicale.
Ce sont souvent les moments les plus fertiles de toute une carrière. J’ai eu l’impression de vivre exactement cela.
Le disque n’a rien à voir avec les stades, et j’ai donc demandé à Live Nation que la prochaine tournée ne soit pas des stades. J’ai la confiance et la crédibilité pour le permettre, c’est clair, et je suis conscient que je suis dans une position avantageuse pour pouvoir le dire. J’ai les chiffres de mon côté en ce moment. Mais si vous êtes des gens intelligents, vous savez très bien que renoncer à quelque chose pour poursuivre le véritable plaisir de la musique n’est pas la première règle du manuel du succès d’un disque.
En fait, c’est presque la première règle pour faire une mauvaise chose, du point de vue du marché. Pourtant, c’est pour moi le seul cohérent avec ce que je m’apprête à faire.

Comment est né cet album ?

Le saxophone m’a aidé dans un moment complexe. En janvier, j’ai été dans une très grosse difficulté personnelle, une de ces difficultés qui pèsent davantage à mesure qu’on grandit, non pas parce qu’elles sont objectivement pires que celles qu’on a eues quand on était jeune, mais parce qu’on a moins de muscles pour y faire face, moins de naïveté pour se protéger.
J’ai commencé à étudier le saxophone parce que j’avais besoin de quelque chose qui occupe la part autodestructrice, qui le vole, qui le déplace ailleurs. Et l’étude des gammes, du do dièse, du ré bémol, de l’harmonique mineure, des septièmes majeures, de toutes ces choses compliquées à transférer sur un nouvel instrument pour un pianiste, me l’a volé pendant des mois. Mes amis se moquaient de moi, bien sûr. Je me trompais aussi.
Ils m’ont demandé : pourquoi vous impliquez-vous maintenant ? On peut facilement partir en vacances, mais au lieu de cela, on va perturber ses séances avec un instrument aussi complexe, et on se lance alors le défi de le jouer en concert devant soixante-dix mille personnes. Et ils avaient raison, d’un certain point de vue.
Mais je pensais qu’étudier le saxophone prendrait aussi mon temps d’écriture. C’est exactement le contraire qui s’est produit. En trois mois, une fois que cet outil a pris en moi la partie autodestructrice et l’a gardée, j’ai commencé à produire d’une manière qui, honnêtement, ne pense pas m’être arrivée depuis un certain temps.
Sans réfléchir à la bonne voie à suivre, sans la pression de soi qui accompagne certains moments de sa carrière. En 2018, lorsque j’ai publié Poetica, je me souviens de Roberto De Luca entrant dans mon studio à Bologne et me disant : « Faisons les stades l’année prochaine », il ferme la porte. Essayez d’écrire un disque avec cette chose en tête. Cette fois, il n’y eut rien de tout cela. Juste l’instrument, ce que j’avais vécu et les chansons qui en découlaient. Ce sont des témoignages de ce que j’ai vécu et ils m’ont sorti du pétrin. C’est un disque très puissant, et je peux le dire maintenant parce que j’en suis convaincu, pas parce que je dois en faire la promotion.

Pouvez-vous nous en dire plus sur ce que vous avez vécu ?

Je préfère le laisser en légende, pour reprendre un mot qui me plaît. Ce n’est pas dans mes habitudes de gérer ma vie personnelle aussi directement. Chaque fois que j’essaie de le faire, je fais une erreur, car cela finit par devenir quelque chose que je ne voulais pas qu’il devienne.
Le disque parlera bien mieux que moi de ce qui s’est passé, en fait j’en suis convaincu. Je l’ai comparé, ces derniers jours, à Squerer : je n’ai plus la vie d’un jeune de dix-sept ans quand je l’ai écrit, j’ai quarante-six ans, les choses que j’ai vécues sont différentes, mais il a la même force, la même sensation d’avoir écrit sans filet, sans calcul. Quand je plaisante avec des amis, je dis que j’ai tué Ziggy, et je le dis avec la Bolognese Z de Cremonini, pour que vous compreniez le sens.
Quant aux paillettes, ce sont les cinq derniers concerts.
Ensuite, nous verrons. J’ai longtemps réfléchi à l’opportunité d’amener le début du nouveau projet ici, mais je crois que la belle opportunité d’ouvrir le bal après la célébration du Rai Uno est la bonne chose (le concert de Rome aura lieu en prime time en septembre sur Rai1). Trop mélanger les cartes n’aurait aucun sens, et ce ne serait pas juste pour l’un ou l’autre des projets. C’est une séparation claire que je vais faire, et je veux qu’elle soit vue.

Vous avez dit que le prochain disque vous amènerait à jouer là où la musique vous demande de jouer. Cela veut-il dire que les stades sont finis ?

Je ne sais pas, et il serait malhonnête de répondre définitivement. Comment puis-je en être sûr ? Je ne le savais même pas quand j’ai décidé d’aller dans les stades. L’évolution est ce qui règne encore, et j’espère qu’elle continuera toujours à le faire. Ce que je peux vous dire avec certitude, c’est que ma tête va dans une direction précise : un groupe élargi, une véritable section de cuivres qui peut impliquer le public d’une manière différente, des lieux et une production complètement différents de celui-ci.
C’est la plus grosse production que j’ai eue dans ma vie, et je pense qu’elle est compétitive avec tout ce qui existe actuellement sur la scène live italienne.
Je demande toujours au promoteur un effort supplémentaire de ce point de vue, et je dois dire qu’avec une grande confiance, ils ne se contentent pas de me satisfaire, ils comprennent ce qu’est la scène pour moi, ce qu’est un spectacle. Ils savent qu’il ne faut pas gaspiller les ressources.
Mais le prochain album demande quelque chose de différent, il demande une dimension différente, et j’ai appris au fil du temps à faire confiance à ce que demande la musique. J’ai rêvé de tout cela depuis que je suis enfant, je me suis battu toute ma vie pour avoir un public aussi large et pouvoir dominer ce dialogue, cette connexion avec le public.
Il n’y aurait aucune raison de changer de cap autre qu’un véritable besoin artistique. Et c’est celui-là qui gagne à la fin.
Ou du moins, c’est ce que je choisis de croire.

L’ÉCHELLE

Voici la setlist jouée

1. À la recherche de Camilla (Le premier baiser sur la lune, 2008)
2. Bébé Alaska (2024)
3. On parle de moi / Père mère (Le premier baiser sur la lune, 2008/ Bagus, 2002)
4. Le comédien (Vous savez quel rire) (La théorie des couleurs, 2012) – CREMONINI AL SAX
5. La Fille du Futur (La Fille du Futur, 2022)
6. Maintenant que je ne t’ai plus (Alaska Baby, 2024)
7. La nouvelle star de Broadway (Théorie des couleurs, 2013)
8. Latin Lover (Bagus, 2002) – CREMONINI À LA GUITARE
9. Possibili Scenari (Possibili Scenarios, 2017) – CREMONINI ET NOËL AU GONG DRUMM
10. Buon voyage (Share The Love) (Più che logico (live), 2015) – CREMONINI AL SAX
11. Acrobates – (Alaska Baby, 2024) – CREMONINI AU PIANO – INTERPRÈTE À LA ROUE DE CYR
12. Venez voir pourquoi – (Bagus, 2002) – CREMONINI AU PIANO
13. Six vingt-six – (Le premier baiser sur la lune, 2008)
14. Monde – AVEC LORENZO JOVANOTTI
15. Le nombril du monde – AVEC LORENZO JOVANOTTI
16. Logique – (Logique, 2014)
17. Oie grise – (Logico, 2014)
18. Aurores boréales – (bébé Alaska, 2024) – AVEC ELISA
19. Malgré tout remix
20. Fils d’un roi – (Le premier baiser sur la lune, 2008) – CREMONINI À L’ACCORDÉON
21. San Luca – (Bébé Alaska, 2024) – AVEC LUCA CARBONI
22. Attachez votre mère – (hommages à la reine) – CREMONINI À LA GUITARE
23. 50 Spécial – (…Sequérez?, 1999) – CREMONINI À LA GUITARE
24. Jam #25 – (Maggese, 2005) – CREMONINI AL SAX
25. Poétique – (Scénarios possibles, 2017)
26. Personne ne veut être Robin – (Scénarios possibles, 2017)
27. Un jour meilleur – (…Sequérez?, 1999)

LE GROUPE

ALESSANDRO DOC; DE CRESCENZO Guitare et direction musicale
NICOLA BALLO BALESTRI Basse
ANDREA FONTANA Batterie
ANDREA MORELLI Guitare
GIOVANNI BOSCARIOL Pianos/Claviers
ALESSIO NATALIZIA Multi-instrumentiste
Chœur ROBERTA GRANA
Chœur YURI JURY MAGLIOLO
DANIELE ALESSANDRO Arrangement pour clarinette, sax et vents
GABRIELE POLIMENI Trompette
FEDERICO PIERANTONI Trombone
MATTEO VALENTINI Arrangement saxophone et vent

À LA TÉLÉVISION

Le concert de Cesare Cremonini ce soir 6 juin au Cirque Maximus de Rome deviendra un événement télévisuel majeur et sera diffusé en septembre aux heures de grande écoute sur Rai1.

« ROMA, BABY. CREMONINI LIVE CIRCO MASSIMO » racontera l’histoire de la soirée qui inaugure CREMONINILIVE26, le nouveau projet live de Cesare Cremonini. Un événement spécial qui intervient après le succès des 13 stades à guichets fermés en 2025 et qui amènera l’artiste sur les terrains verts italiens les plus importants.

Le spécial Rai1 suivra de près l’un des événements musicaux les plus attendus de l’année, redonnant toute la force d’un artiste qui traverse l’un des moments les plus marquants de sa carrière. Une dimension confirmée également par les chiffres : près d’un million de spectateurs, en moins d’un an, et 350 mille personnes attendues lors des six concerts de juin. Mais le succès de Cremonini va au-delà des chiffres. Ces dernières années, l’artiste s’est imposé comme l’une des voix les plus influentes et innovantes de la musique italienne, capable de construire une relation unique avec son public et de transformer chaque concert en une expérience collective unique.

LES DATES

CREMONINI LIVE26 les dates:

7 juin – Rome, Cirque Maxime
10 juin – Milan, Hippodrome SNAI La Maura
13 juin – Imola, Autodromo Enzo e Dino Ferrari – Music Park Arena
17 juin – Florence, Visarno Arena

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WEB ET SOCIAUX

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