Les chansons clés de MBW dans la vie de… est une série dans laquelle nous demandons des personnalités influentes de l'industrie musicale sur les morceaux qui ont – jusqu'à présent – défini leur voyage et leur existence. Choisir un chemin musical à travers sa vie jusqu'à présent cette fois, le président de Sony Music Publishing, chef de US A&R, Katie Welle. La série Key Songs… est soutenue par Sony Music Publishing.
Katie Welle ne choisit pas six nouvelles pistes comme elle Chansons clés. Mais elle choisit des pistes qui étaient toutes nouvelles une fois.
Ok, c'est évident. Mais le fait est (le point de la liste et de la carrière de Whele à ce jour, en fait) est qu'elle est partie avec des chansons dont elle se souvient encore à partir du moment où ils étaient nouveaux à sonet, plus précisément, lui rappelle toujours la ruée et le frisson de la découverte.
C'est pourquoi elle se termine avec une chanson et une artiste qu'elle veut (et s'attend à ce que le monde) entende davantage. C'est pourquoi, dans l'une de ses expositions, elle parle de prendre le contrôle du câble AUX. Elle ne veut pas (nécessairement) prendre le contrôle de la fête – elle sait juste, pour votre putain de bien, que vous devez entendre ce morceau en particulier maintenant.
Plus simplement, c'est pourquoi elle est dans l'entreprise.
La carrière de Welle a commencé il y a 20 ans en tant qu'assistant A&R chez Epic. De là, elle a rejoint Sony Music Publishing (alors connu sous le nom de Sony / ATV) pour la première fois. Elle est retournée dans un labot-land avec un passage en tant que vice-président senior, A&R, à RCA avant de retourner à SMP en tant que vice-président senior, créatif en 2020. Plus tôt cette année, elle a été promue présidente, chef de nous A&R.
Revoir le processus de couture tout cela en utilisant des chansons comme fil, elle dit: «J'ai pris la voie d'être profondément personnel, d'aller avec des chansons qui ont vraiment changé le cours de ma carrière, et donc la vie.
« Et c'est drôle parce que quand je parlais de cela à des gens qui me connaissent très bien et qui connaissent mon goût musical, la seule chose qu'ils ont dit, c'était: » Et cela? Et pourquoi cet artiste manque-t-il?
«Donc, c'était très difficile, et même jusqu'à il y a deux minutes, je me disais:« Ouais, qu'en est-il? Et pourquoi cet artiste manque-t-il ?!
«Mais, cela étant dit, ce qui est intéressant, c'est que ce que j'ai trouvé lorsque je les assemble tous, c'est qu'il y a un thème, qui est la découverte de la musique.
« Et je pense que c'est tellement cool, parce que l'une des choses les plus excitantes d'être fan de musique est de découvrir de nouvelles chansons et de nouveaux artistes. Alors, être dans le monde de la musique, et avoir la chance d'avoir mon travail littéralement sur la découverte de la musique; quel régal absolu. »
Le parcours de découvertes de Welle commence par une enfance en Indiana, apprenant chaque mot (et le mouvement de danse) vers un classique en vogue, avant de déménager à LA et dans A&R, où elle ne découvrirait pas seulement mais travaillait avec une série d'artistes, d'écrivains et de producteurs révolutionnaires qui ont aidé à façonner non seulement sa vie et sa carrière, mais le paysage musical moderne …
1) en vogue, donnez-lui quelque chose qu'il peut ressentir (1992)
Cela me ramène à l'âge de 10 ans. Je me souviens juste de la vidéo si distinctement, avec eux portant tous ces longs gants élégants. Je connaissais chaque publicité et chaque instant de cette chanson.
Mais la raison pour laquelle c'est une chanson charnière ainsi qu'une grande chanson est parce que, d'une manière ou d'une autre, en même temps, j'ai également entendu la version Aretha Franklin. Il a donc soudainement cliqué sur moi que cette chanson en vogue était une couverture.
De là, j'ai appris qu'il avait été écrit à l'origine par Curtis Mayfield… et il m'a fait passer un terrier de lapin. Je pense qu'une grande partie du reste de ma vie a été un terrier de lapin musical.
À 10 ans, bien sûr, ne savait même pas que quelque chose appelé l'entreprise musicale existait. Mais pour une raison quelconque, c'était mon obsession de comprendre comment la musique a été créée et comment tout était lié. J'ai réalisé que je voulais voir toute la tapisserie de la culture musicale.
Et cette chanson se démarque tellement comme un marqueur de cette réalisation. Je l'écoute toujours et ça me fait toujours ressentir la même chose.
2) Amerie, 1 Thing (2005)
J'ai grandi dans l'Indiana, et comme je l'ai dit, quand j'étais là-bas, je ne savais pas que le monde de la musique existait. Comment je me suis retrouvé à LA travaillant pour Sony Music est une toute autre histoire. Mais en 2005, j'étais là.
J'étais assistant A&R, et à ce moment-là, cela signifiait que votre journée a été consacrée à brûler les CD dans ces énormes tours de CD – 15 à la fois. Vous devrez aligner l'autocollant juste dans l'imprimante pour que le logo de l'étiquette soit centré au bon endroit. Vous feriez ça toute la journée.
Peu de temps après mon arrivée, Sony se préparait à libérer Amerie 1 chose Et j'étais juste terminé par ça. Je suppose que je dois avoir glissé un de ces disques que j'ai incendiés dans ma voiture, et j'ai écouté cette chanson pendant des mois, je la faisant exploser. C'était la meilleure chose que j'aie jamais entendue.
Puis, quand il est sorti et est devenu un énorme disque, obtenant ce sentiment et comprendre ce que c'est que d'entendre quelque chose que vous aimez, puis le monde l'entend et l'aime aussi – c'est un sentiment que je chassant depuis.
J'adore la perspective dont Amerie chante. Les coups de laiton sont si accrocheurs et vous amènent, et la voix… à ce jour, si j'ai les Aux (que j'aime avoir), c'est toujours un plaisir de foule.
C'est aussi une chanson qui m'a envoyé un autre terrier de lapin avec Rich Harrison en tant qu'auteur-compositeur, car il a fait ce disque, et il a également fait Fou dans l'amour pour Beyoncé et Faire le bien Pour JLO – aussi des chansons qui sont mes confitures absolues. C'est un génie.
Quand j'ai découvert que le lien dans toutes ces chansons était Rich Harrison, je suis à peu près tombé de ma chaise.
3) Alicia Keys, essayez de dormir avec un cœur brisé (2009)
Maintenant, je travaille chez Sony Music Publishing – Sony / ATV à l'époque. J'avais vu ce gars Jeff Bhasker sur le [Kanye West] 808s et chagrin album, et donc je suis allé essayer de le retrouver.
C'étaient des jours de myspace, et dans son top huit [friends] était Bruno Mars. Je connaissais Bruno et Phil Lawrence [longtime Bruno Mars collaborator]. J'allais à toutes sortes de spectacles de Bruno quand il faisait juste de petits concerts à Los Angeles.
Alors Phil m'a connecté à Jeff. Il était vraiment nouveau dans le monde de la musique, même s'il avait écrit beaucoup de cet album incroyable [808s & Heartbreak].
Je l'ai rencontré et il m'a joué cette chanson, parmi beaucoup d'autres. Il avait ce projet appelé Billy Kraven – c'est son projet d'artistes, et c'est sa muse pour écrire des chansons incroyables, dont Essayez de dormir avec un cœur brisé.
Nous avons commencé à travailler ensemble, avec moi en tant qu'éditeur chez Sony. Il a finalement travaillé avec Alicia Keys, et elle a fait cette chanson elle-même; Elle a fait de la magie. Ils ont fait un travail incroyable ensemble.
Cette chanson a changé ma carrière, ma vie, car travailler avec Jeff était un moment où les gens de l'industrie m'appelaient, par opposition au plus souvent l'inverse. C'était un nouveau niveau et un nouveau chemin qui a conduit à tant d'autres choses. C'était super plus habilitant.
4) Tyler, The Creator, Yonkers (2011)
Quelques années plus tard, toujours chez Sony / ATV Publishing, grâce à plus d'exploration de terrains de lapin et de fouille sur Internet, à la recherche de nouvelle musique, j'ai découvert cette vidéo pour la chanson Comte par Earl Sweathirt, qui faisait partie de ce groupe, Odd Future.
Je montrais cette vidéo à à peu près tout le monde que je connaissais. Lorsque vous êtes en studio, vous partagez souvent des choses et que je montrais littéralement cette vidéo comme: «Vous devez voir ça, c'est incroyable». Et puis j'ai réalisé que j'avais besoin de trouver ces gens!
J'avais une relation antérieure avec [managers] les Clancys [Christian and Kelly] – Managers brillants et visionnaires. Donc, à travers eux, nous nous sommes connectés très tôt dans la carrière d'Odd Future.
Je les ai amenés à Sony Publishing, et assez rapidement après cela, ils ont joué sur Jimmy Fallon, et cela a déclenché cette réaction folle. Ils étaient sur la couverture de Panneau d'affichage pour sxsw.
Puis vers le bas à SXSW, Yonkers faisait exploser de chaque fenêtre de voiture. J'étais à cette émission de thrasher où Odd Future a joué, et il y avait une clôture de neuf pieds que les fans ont démoli pour entrer.
L'état d'esprit futur étrange était tellement inspirant et énergique – il a été l'une des parties les plus amusantes et les plus inspirantes de ma carrière. Ils étaient à 100% sans vergogne suivant leur propre vision. Et ils se soutiennent également incroyablement les uns des autres.
Syd, par exemple, était l'ingénieur, le mélangeur et le producteur du groupe à l'époque, et elle est devenue une artiste incroyable avec son propre groupe [The Internet].
En tant que collectif, ils incarnaient cette intrépidité d'être simplement imparable, et cela a été si contagieux depuis des générations.
5) Rihanna ft Mikky Ekko, Stay (2012)
Le manager de Mikky, Mike Mayer, m'avait contacté pour le connecter avec un producteur avec lequel j'ai travaillé, et ses chansons et sa voix m'ont juste arrêté dans mes morceaux.
Nous avons immédiatement commencé à travailler ensemble, et nous avons eu tellement d'aventures depuis – Rester être l'un d'eux.
Quand j'ai rencontré Mikky, il n'avait pas encore écrit cette chanson. Lors d'un voyage au Royaume-Uni, notre bureau de Londres a organisé une session pour lui et Justin Parker, où ils ont écrit Resterqui est finalement devenu la version de Rihanna.
Ce fut une période tellement excitante, les choses se sont produites très rapidement – la première performance télévisée de Mikky a été sur les Grammys.
Je lui ai présenté la communauté avec laquelle j'ai travaillé – il a travaillé avec Clams Casino, il a travaillé avec Jeff Bhasker. C'était incroyable de voir ces connexions se produire dans la liste que je favorais.
Avance rapide jusqu'à maintenant et Mikky a l'une des plus grandes chansons de l'année avec Teddy Swims ' Perdre le contrôlequ'il a fait avec Julian Bunetta, un autre écrivain exceptionnel avec lequel j'ai le privilège de travailler.
Je suis tellement reconnaissant que notre relation ait été si durable, et je pense que c'est la preuve que le grand talent continue de trouver son chemin dans les oreilles du monde.
6) Saya Gray, allongez-vous (2025)
C'était la partie la plus difficile, car c'était vraiment important pour moi – quand je parle du thème de la découverte de la musique – pour nous amener aujourd'hui. Parce que quelle serait cette liste sans que je montre quelque chose que j'écoute peut-être que le monde ne sait pas encore?
Nous avons récemment signé cet artiste, Saya Gray, et sa chanson, Allongez-vousa dominé mon écoute personnelle depuis 2025. Elle va être un talent charnière pour l'industrie musicale.
Nous avons commencé à travailler avec elle cette année, grâce à notre équipe ici aux États-Unis – Thomas Krottinger et Clark Adler – et dans d'autres territoires. En tant qu'entreprise, à travers le monde, nous sommes juste tombés amoureux de son écriture.
Cette chanson, comme une grande partie de sa musique, a une telle profondeur – c'est obsédant, mais aussi un peu effervescent et vraiment crochet.
C'est raconter une histoire qui pourrait être interprétée de différentes manières. J'adore les paroles, «je peux transformer votre poussière en étincelle». Et c'est ainsi que la chanson suit ce genre de texture pétillante vers la fin. Vous devez l'entendre pour comprendre!
Elle épouse des choix de production et de tonalité très intéressants avec des crochets juste incroyables. Vous allez certainement entendre beaucoup plus sur elle cette année et au-delà.
Chez Sony Music Publishing (SMP), nous croyons que chaque voix compte. Nous sommes l'éditeur de musique mondial n ° 1, faisant progresser le talent artistique des plus grands auteurs-compositeurs et compositeurs du monde depuis plus de 25 ans. Nous gardons les auteurs-compositeurs à l'avant-garde de tout ce que nous faisons et concevons notre suite de services pour amplifier les opportunités, établir des connexions et défendre leurs droits. Notre liste bénéficie d'une équipe internationale engagée à fournir un soutien à chaque étape de carrière. Des catalogues classiques aux hitmakers contemporains, l'histoire est toujours en cours d'écriture. Nous faisons partie de la famille Sony des entreprises mondiales. En savoir plus sur SMP ici.
