Les chansons clés de MBW dans la vie de… est une série dans laquelle nous demandons des personnalités influentes de l'industrie musicale sur les morceaux qui ont – jusqu'à présent – défini leur voyage et leur existence. Cette fois-ci, le chef mondial de Spotify des partenariats musicaux et du public, Joe Hadley choisit les plateaux qui comptent (la plupart pour lui), dont une des chansons de Stevie dans la clé de la vie, ce qui est sympa. Les chansons clés de la série Life of… sont soutenues par Sony Music Publishing.
Le responsable mondial de Spotify des partenariats musicaux et du public, Joe Hadley, a pris la mesure préservante de la santé
Il explique: «Je me suis concentré sur des chansons qui m'ont guidé le plus tout au long de mon éducation, les chansons qui, à bien des égards, ont fait de moi qui je suis – mais aussi des chansons qui, si je les entendais aujourd'hui, j'aurais toujours une forte réaction. Je suis un grand fan de musique et j'ai toujours défendu les superstars et les artistes émergents avec des sons moins traditionnels. Je suis fier de dire que mon équipe de Spotify partage cette passion. »
Pendant son séjour à la Windish Agency (2011-2016), Hadley a travaillé avec une liste qui comprenait, entre autres, GoldLink, Ne-Yo et Jamilah Woods – des artistes qu'il décrit comme «très bien à gauche, mais avec une solide entreprise de tournée ».
Son grand coup est survenu en 2016, lorsqu'il a rejoint CAA, où il a finalement atteint la position de la co-tête mondiale de Hip-Hop & R&B, travaillant avec des clients tels que Beyoncé, A $ AP Rocky, Jorja Smith et Tems, entre autres, entre autres .
Une autre étape, cette fois accompagnée d'un éperon dans une nouvelle voie, est survenue il y a trois ans lorsque Hadley a rejoint Spotify où il est maintenant responsable mondial des partenariats musicaux et du public.
Il est responsable de toutes les fonctions de partenariat mondial et nord-américain, notamment en définissant les partenariats de Spotify avec l'industrie musicale et sa stratégie pour cibler le public et les genres.
Dans le reste du reste de 2025, il dit que ses principaux objectifs sont «d'aider de plus en plus d'artistes à construire et à monétiser leur public». Avec le recul, jusqu'en 1997, il nous parle à travers un voyage musical qui joue avec une légende du hip-hop, se termine par l'un des plus grands artistes de tous les temps – et trouve toujours de la place pour NSYNC…
1) Missy Elliott, The Rain (Supa Dupa Fly) (1997)
Missy Elliott a été mon premier concert. C'était en fait une émission de radio qu'elle était en tête d'affiche et je me souviens avoir été tellement excitée d'aller la voir en direct – et bien sûr, c'était incroyable.
Mon père m'a emmené et ma mère a insisté pour que je m'habille. Elle m'a fait mettre des chaussures habillées et des pantalons. J'étais tellement gêné, mais c'était un bon moment.
Vous ne pouvez pas parler de ce morceau sans parler du clip, qui s'est vraiment démarqué et résiste toujours à l'épreuve du temps. La grande tenue de bulle noire avec les lunettes noires, et la Jeep avec du timbaland, c'était un moment vraiment percutant pour moi, et quelque chose que je pense toujours assez fréquemment. Plugus sans vergogne: le clip est en direct sur la plate-forme sur environ 97 marchés.
Missy Elliott n'est pas seulement un artiste charnière en hip-hop, mais à travers la culture pop en général. Même maintenant, elle est en tête d'affiche, elle vend des arènes; C'est une voix créative vraiment incroyable, et quelqu'un qui je pense continuera d'influencer les générations à venir.
2) Lauryn Hill, Tell It (1998)
J'ai écouté L'agencement de Lauryn Hill À différents moments de ma vie – enfant, à l'université et maintenant en tant qu'adulte – et à chaque fois, il a résonné avec moi d'une manière nouvelle, reflétant où j'étais dans mon voyage.
C'est aussi l'un de mes albums préférés de tous les temps, donc choisir une seule chanson était particulièrement difficile. En fait, si j'étais vraiment poussé, je dirais que c'est mon album numéro un de tous les temps. En fait, j'ai un tatouage de Lauryn Hill, donc il y a un engagement à long terme là-bas.
Enfant, vous avez juste connu les tubes, bien, vous saviez ce qui était à la radio. Puis, quand j'étais à l'université, je me voyais comme la victime de ces chansons, j'étais le protagoniste.
Et puis en vieillissant, je me disais: « Oh, je pense que j'aurais peut-être été le méchant de ces histoires »… [laughs]. Ce fut une révélation intéressante pour moi!
3) Yann Tiersen, Amelie Soundtrack (2001)
J'ai un amour profond pour les compositeurs et les scores de films et dans ce cas, je n'ai pas choisi une chanson, j'ai choisi toute la bande originale d'Amelie, marquée par Yann Tiersen.
Je me souviens avoir regardé ce film quand il est sorti et c'était la première fois que je réalisais comment une partition pouvait avoir un impact sur ma perception et mon plaisir d'un film; Ce fut un très grand moment.
Il y a une scène où Amelie, le personnage principal, fait marcher un aveugle dans la rue. Elle lui décrit ce qu'elle voit et ce qui se passe autour d'eux. La chanson qui joue pendant cette scène particulière est La Noyeeet cela élève tellement toute la séquence.
C'est aussi juste un si bon film original que je regarde au moins une fois par an. L'année dernière, pour la Saint-Valentin, mon partenaire et moi sommes allés le voir dans un vieux théâtre du centre-ville, ce qui était vraiment spécial.
4) Jay-Z, Song Cry (2001)
C'est de Le plan. C'était vraiment difficile pour moi de le réduire sur une seule piste Jay-Z.
Il y en avait un plus moderne, Dieu a fait [2022, with DJ Khaled] Que je suis presque allé avec parce que cela montre depuis combien de temps il le fait à ce niveau incroyable.
Mais Chantc'est un autre de mes années de formation, sur une relation qui va vers le sud. Ce sont ses réflexions sur ses actes répréhensibles, ce qui aurait pu être fait différemment, le tout d'une manière très brute et honnête.
Si vous pensez à cette époque de rap, le genre de vulnérabilité qu'il affiche sur ce morceau m'a vraiment marqué.
Plan est probablement toujours mon album Jay-Z préféré. Pour moi, c'est un top 5 de tous les temps, de n'importe quel genre. Il y a non seulement des producteurs classiques de cette époque là-bas, comme le Timbaland, mais il y avait aussi beaucoup de producteurs qui commençaient tout juste à passer par Jay a présenté au monde sur ce disque. C'est un album historique.
5) NSYNC, Tearin 'Up My Heart (1997)
Pivot assez dur ici. Leur album éponyme a été la première cassette que j'ai jamais possédée. J'ai demandé à mes parents, mon père spécifiquement, de l'acheter pour moi. Et je me souviens encore de l'apparence de la déception sur son visage.
Dans notre maison, j'ai grandi en écoutant la menthe condition, nouvelle édition, Slick Rick, Doug E Fresh, Rick James, Cameo. Si vous demandez à mon père dans quoi il est, sa réponse est toujours «tout ce que je peux danser».
C'est un vrai mélomane, mais surtout, il aime un bon rythme. Quand j'étais au lycée et j'avais l'habitude de mettre de la musique qui avait un super rythme mais peut-être des paroles discutables [laughs]mon père et moi vibrions. Et puis ma mère entrait, comme: « Tu écoutes ce que ces gens disent ?! » – et mon père n'avait même pas remarqué, ou s'en fichait vraiment, car c'était un bon rythme!
Avec NSYNC, pour être honnête, j'ai eu le béguin pour quelqu'un, et j'essayais de se mettre dans la tête. Cela revient toujours à cela, non? «Vous aimez aussi NSYNC? Je n'en avais aucune idée!' [laughs].
Mais vous savez quoi, je connais toujours tous les morceaux de cet album. Je le tiens.
6) Jai Paul, Jasmine (démo) (2012)
Il y avait cette vague massive autour de cet artiste underground, et en même temps il n'y avait pas une tonne d'informations.
Et puis il a été échantillonné par Drake et quelques autres, et cela s'est transformé en ce phénomène culturel.
C'était à la hauteur de l'ère de la mixtape. Donc, l'album de Jai Paul a été divulgué [a number of tracks that were to be on an album called Bait Ones found their way onto Bandcamp in 2013 and were treated by the media and fans as pretty much a self-contained album, making it onto plenty of end-of-year best-of lists] Et à peu près au même moment, Frank Ocean a sorti Nostalgie, ultraLe weeknd avait le Maison des ballons mixtape.
Ce sont des projets de premier plan de ce qui serait parmi les artistes les plus importants et les plus influents de notre génération – tous sortant à moins d'un mois les uns des autres en 2011. Il était clair que le son du R&B – et de la musique en général – était sur le point de changer . Bien qu'il soit sorti un an plus tard, j'ai mis Jasmine dans la même catégorie d'influence.
Cet album, puis le projet suivant qui a été divulgué est toujours un projet fondateur pour moi. J'étais à Coachella quand nous avons tous découvert qu'il avait fui. Nous nous sommes précipités chez nous et l'avons joué, car il y avait ces énormes niveaux d'anticipation – et cela n'a pas déçu.
J'ai toujours aimé la musique qui repousse les limites de ce qui est attendu et considéré comme acceptable.
7) Frank Ocean, Pyramids (2012)
Cela m'a juste arrêté sur mes traces. Je travaillais à l'agence Windish à l'époque, et nous avons représenté Frank à l'époque.
Je me souviens d'abord avoir entendu Pyramideset nous étions tous comme: «Qu'est-ce que c'est? Qui est cette personne? Comment est-ce arrivé?
Encore une fois, il avait la bande de mixage que j'ai mentionnée, Nostalgie ultraqui était sorti auparavant, mais c'était beaucoup de couvertures de couvertures, ou lui chantant sur d'autres morceaux, donc nous n'avions pas trop entendu sa propre musique ou sa production originale.
Et donc quand tu as entendu Pyramidesc'était une introduction de ce à quoi s'attendre de quelqu'un qui allait devenir un artiste emblématique et prolifique.
8) Stevie Wonder, comme (1976)
Si nous retournons à mon amour pour le film, il y a un film assez important dans la culture noire appelée le meilleur homme, que je pense que tout le monde devrait voir.
C'est l'un de ces films que j'ai regardé plusieurs fois au cours de mes années de formation, et il y a cette scène assez risquée au cours de laquelle ce morceau de Stevie Wonder joue en arrière-plan. Il est en fait coincé à répéter et rompt le moment.
Alors je l'ai d'abord su à partir de là. Ensuite, je l'ai redécouvert, probablement il y a environ 10 ans, lorsque j'ai commencé à travailler chez CAA. J'étais dans l'équipe de Stevie Wonder là-bas, alors je suis tombé amoureux de la chanson.
Ensuite, avançant rapidement il y a environ trois ans, lorsque mon fils est né, et c'est la chanson qui jouait en venant au monde. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, c'est vraiment spécial pour moi.
Et Stevie est une personne si incroyable. J'apprécie chaque seconde que j'ai dépensée avec lui. Ma toute première fois accrochée avec Stevie Wonder, nous étions dans le Waldorf Astoria à New York; Il jouait du piano, juste en riffant. Nous nous sommes assis là et avons écouté Stevie jouer du piano et parler de musique. Ce fut un privilège absolu et une soirée incroyable.
Chez Sony Music Publishing (SMP), nous croyons que chaque voix compte. Nous sommes l'éditeur de musique mondial n ° 1, faisant progresser le talent artistique des plus grands auteurs-compositeurs et compositeurs du monde depuis plus de 25 ans. Nous gardons les auteurs-compositeurs à l'avant-garde de tout ce que nous faisons et concevons notre suite de services pour amplifier les opportunités, établir des connexions et défendre leurs droits. Notre liste bénéficie d'une équipe internationale engagée à fournir un soutien à chaque étape de carrière. Des catalogues classiques aux hitmakers contemporains, l'histoire est toujours en cours d'écriture. Nous faisons partie de la famille Sony des entreprises mondiales. En savoir plus sur SMP ici.