Chansons de la semaine: The New Record Ording (13 juin 2025) #NewMusicFriday

Bienvenue dans Newsic Friday Vol. 24-2025, le rendez-vous habituel avec les nouvelles sorties musicales de la semaine. L'été approche et avec lui les premières propositions qui tentent de conquérir les listes de lecture et les plages, entre les confirmations et les surprises.

Dans cette sélection, vous trouverez des noms de poids et de jeunes artistes prêts à quitter sa marque: d'Anna à Marco Mengoni, d'Elisa à Alessandra Amoroso, en passant par Fabri Fibra, Capo Plaza, Sangiovanni et Coez. Un panorama varié qui varie entre la pop, l'urbain, l'électronique et l'écriture de chansons, offrant une image multiforme de la scène italienne contemporaine. Prêt à découvrir qui pourra transformer la saison en un vrai slogan? Écoute heureuse et lecture heureuse.

Le score moyen de cette semaine est: 6,50

La playlist

Chanson de patiglies pour la chanson

David Byrne – Vote 8.00 – Byrne revient avec une fresque urbaine qui mélange l'ironie et la mélancolie, où le personnel se dissout dans le collectif. La rainure accueille les contradictions de l'humain, entre les cris cathartiques et les réflexions de la solitude métropolitaine. Un record qui observe et comprend dans son style ingénieux!

Daim – Vote 8.00 – Le daim Retour à Sculpt leur univers sonore: basse angulaire, guitares tranchantes et paroles troubles enquêtant sur l'abîme intérieur. Une tension constante traverse la chanson, laissant toutes leurs charges névrotiques émerger. Hypnotique.

Mark Ronson – Raye -8,00 Vote – L'éco de Ronson-Winehouse oscille parmi les plis de la chanson, mais le duo Ronson -Ray sait très bien comment éviter une simple nostalgie. La production est élégante, incisive et la voix de Raye se déplace entre la mélancolie et le pouvoir. Bombe, oui, mais avec style.

Alex Brittri – Clementino – 7.25 Vote – Alex et Clementino relancent « une seule fois » dans une réinterprétation qui combine la pop et l'urban sans trahir l'essence originale. Produit avec soin et passion, la chanson renouvelle le classique avec intensité et modernité, une réunion générationnelle réussie et engageante. Ps. Je continue de préférer l'original!

Thruppi – Giovanni Truppi – Alice – Sano – 7.25 Vote – Un projet choral sans protagoniste. Les textes, le résultat d'un travail collectif, creusent l'intimité quotidienne avec précision et force évocatrice, transformant les détails en expérience universelle. Un équilibre solide et pénétrant. Distillat.

Animal générique – 7.00 Vote – Rediscovers générique L'urgence primitive de faire de la musique: peu de guirlandes, de nombreuses marges d'haleine. L'écriture reste énigmatique, mais le son – brut, chaleureux, irrégulier – renvoie la vérité. Une étape latérale qui confirme la cohérence et la liberté.

Autres vies – Vote 7.00 – D'autres vies confirment leur chemin d'évolution raffinée, de cordes et d'atmosphères entrelacées avec une précision cinématographique de plus en plus incisive. Mystique reflète une écriture orchestrale mature et une tension dramatique calibrée avec précision.

Limonov – Vote 6.90 – Limonov tisse une incision sonore dense et oppressive, où l'électronique s'estompe dans les guitares spectrales et la mélodie devient le gardien d'une angoisse qui consomme. Salles de gaz C'est un voyage dans les ombres, un rituel émotionnel de désintégration lente.

réveil – Votez 6.90 – Une histoire intime et désillusionnée, entre les mélodies légères et les mots qui pèsent plus que le son. Mauvaise idée C'est un rendement conscient, le journal fragile de ceux qui apprennent à vivre avec l'imperfection. Ce n'est pas surprenant, mais affecte lentement.

Giuse la lizia – Vote 6.90 – Giuse the Lizia photographie la fragilité sentimentale d'une génération qui a peur d'appeler l'amour avec son nom. Relations suspendues, gestes intimes qui ne sont jamais choisis. La chanson est une ballade urbaine mélancolique, suspendue entre la vie quotidienne et le renoncement, qui trouve la force de la simplicité et de l'écriture directes, enrichis par la touche mélodique des années d'or et de la foudre.

Fabri Fibra – Pape V – Snake très noir – Vote 6.75 – Ironique, tranchant, hyperconnecté: la fibre revient à frapper avec un regard brillant sur la société contemporaine, parmi les filtres Instagram, les genoux et l'aliénation urbaine. Le rythme de Zef & Marz est précis, le chœur de Petrella accrocheur, mais tout ressemble plus à un collage réussi qu'à une véritable fente.

Elisa – VOTRE 6.75 – Une chanson pleine de tension émotionnelle et de lecteur de son, où Synth Pop est lié à un fond presque celtique. Les paroles, comme d'habitude, maintiennent la profondeur et la rigueur, dans un équilibre entre l'introspection et l'impulsion. Un exercice de style solide, mais qui n'ose plus.

Darma – Vote 6.75 – Darma se déplace entre le rêve et la fragilité avec une chanson introspective, qui cherche le courage d'exister sans masques. Le son reste poli et l'écriture caresse l'âme. Un exercice de sincérité!

Crookers et nain – Vote 6.75 – Un passage insaisissable et décontracté, où l'instinct a façonné un mélange de styles qui atténuent les frontières entre la danse et la chanson. Disco Summer est un exercice de liberté qui joue avec le chaos sans perdre la légèreté. Éclectique.

Paradiso Disco Club – Vote 6.50 – Disco Club Paradiso transforme une marche quotidienne en une expérience solide des comédies musicales, entre les pulsations disques et les atmosphères cinématographiques. UN Histoire douce et engageante, capable d'évoquer des images naturellement.

Effenberg – Vote 6.50 – Effenberg retrace un portrait aigu de la modernité de travail, où la connexion constante devient une prison invisible. « Company Dream » mélange le sarcasme et l'introspection, révélant l'aliénation derrière le devoir d'être toujours productif et « humain » en deux. Une fresque lucide et dérangeante.

Marco Mengoni – Sayf – Rkomi – Vote 6.50 – Une chanson qui joue avec l'ambiguïté: sous la surface solaire de l'été, Mengoni, Sayf et Rkomi entrelacent des voix et des perturbations, évoquant une désorientation existentielle. Une chanson pop construite comme un succès mais qui échappe à la prévisibilité et tente la complexité.

Capo Plaza -Bresth -Tony Effe – Vote 6.50 – Le Cape Plaza ouvre une parenthèse pop urbaine, flanquée de deux visages complémentaires tels que Bresh et Tony Effe. Le résultat est une chanson hybride qui combine la mélodie et l'aptitude, entre l'amour, les clubs et la mélancolie suburbaine. Cela fonctionne, mais sans gaspillage ni surprises. Tout le deuxième script.

Anna – Vote 6.30 – Entre Reggaeton et Electronic Pop, Anna choisit sa formule d'été. Le résultat est une chanson avec un fière essai et le message de l'autonomisation de la lumière, même si l'expérience, bien que courageuse, ne trouve pas toujours l'équilibre. Différent, mais toujours à Rodaggio.

Alessandra Amoroso – Vote 6.30 – Alessandra fonctionne mieux dans une version intime. Une chanson qui se déplace entre la confession et la résilience, avec le ton calme de ceux qui ont cessé de chasser les approbations. « Je ne serais pas » est une ballade pop avec un souffle intime, qui réfléchit à la croissance personnelle et à l'importance de se reconnaître également dans ses erreurs.

Sangiovanni – Vote 6.30 – La confirmation de la volonté de Sangiovanni pour construire un espace personnel dans la pop italienne, en mélangeant des atmosphères estivales, des références urbaines et une introspection. Entre les guitares légères et les rythmes tropicaux, la chanson oscille entre la mélancolie et le désir, trouvant de la force dans la simplicité.

Coez – Vote 6.30 – Coez continue de marcher sur la route qui est la plus consonante pour lui: la ballade urbaine sèche, construite sur quelques éléments – voix, guitare et mélancolie – qui confirment sa vocation de composition, entre les amours finis et les réflexions chuchotées.

Katana koala kiwi – Votez 6.30-an alt-rock et suggestions de rêve pop dans un hommage affectueux et mélancolique à Trieste. L'écriture est émotionnelle mais toujours non mûre, plus évocatrice qu'incision. Une tentative sincère d'appartenance.

Alice Caronna – Vote 6.30 – Alice Caronna signe une chanson qui combine l'urgence et la légèreté, avec une pop électronique directe et militante. Le récit est clair, la force du message prévaut sur la recherche formelle. Un manifeste sincère, plus puissant dans le contenu que dans la forme.

Gin Sonic – Votez 6.30 – Une chanson qui célèbre l'énergie et la légèreté d'une nuit sans fin. Le single raconte la légèreté des croix de course, des fêtes improvisées et des amitiés durables. Les sons chauds et boutons se mélangent avec une utilisation expérimentale de l'harmoniseur, donnant vie à une vocation ludique et à une structure libre, qui échappe aux conventions en vers.

Brida – Vote 6.30 – Brida choisit la voie de l'essentité émotionnelle, entre la douleur exposée et le désir de renaissance. La chanson est sincère mais immature, plus de déclaration d'intention que l'exhaustivité artistique. Une pièce honnête dans un chemin toujours en définition.

Aube – Votez 6.30 – Une ballade pop / rock qui raconte une histoire d'amour conventionnelle. Un hymne aux liens authentiques qui définissent le sens de la maison et de l'appartenance. Une histoire intime et universelle, rendue avec un son chaleureux et choral.

Sling – Finesse – Shiva – Guè – Votez 6.30 – Sling contient un rythme élégant et nocturne, avec un groove sinueux. La finesse insuffle la sensualité, Shiva affecte la lucidité, Guè ajoute le charisme habituel. Une chanson qui joue avec sensualité et pose de la passerelle urbaine, sans déformer mais même décevante.

Usine – Sally Cruz– Votez 6.25 – Plant et Sally Cruz signe une chanson intime et sincère, qui fait face à la détresse psychique avec doucement mais sans véritable tension émotionnelle. L'histoire reste en surface, plus chuchotée que gravée. L'authenticité est là!

Lysa – Vote 6.25 – Lysa construit un petit monde émotionnel fait des looks destinés aux désirs passés et nouvellement chuchotés. La chanson coule entre la mélancolie contrôlée et les ouvertures mélodiques délicates, mais reste dans une zone de confort expressive encore à surmonter.

Marshmello, Ellie Goulding & Avaion – Vote 6.25 – Chanson qui combine l'intensité vocale d'Ellie Goulding avec la touche lissée de Marshmello et Avaion. Une piste de danse construite pour fonctionner, entre des crochets efficaces et une production propre, mais sans scintiller mémorables. Conventionnel.

Zara Larsson – VOTRE 6.25 – Zara se déplace naturellement dans la pop contemporaine, fusionnant EDM fait écho et rythmes obsessionnels qui marquent la chanson. Une expérience solide qui n'est pas surprenante mais maintient son style confiant, entre la modernité et l'accessibilité.

Nahaze – Vote 6.15 – Une fresque émotionnelle dominée par le contraste entre la douceur et la tension, incarnant le tumulte des relations fluctuantes. Le texte incisif et dynamique est lié à un son qui alterne la fragilité et la force, restaurant une histoire sonore d'instabilité fragile.

Skt – Vote 6.15 – SKT rend hommage à Joe Cassano avec respect et sensibilisation, entrelacant la mémoire du flux britannique et souterraine dans un hommage qui parle de l'histoire du rap italien. Joe Cassano Hommage C'est un pont sincère entre les époques et les identités.

Lorenzo Fragola – Vote 5.50 – Lorenzo Fragola combine une esthétique estivale avec une enquête intérieure, oscillant entre la légèreté de la lumière et la tension émotionnelle. La chanson touche la profondeur sans la passer, offrant un équilibre fragile mais sincère. Une exécution un peu bon marché et déjà entendue!

Tancredi – Nashley – Vote 5.00 – Tancredi et Nashley Revisit Qu'est-ce que l'amourconcentrant tout sur l'énergie du rythme et sur une esthétique électronique de la chaudière. L'opération est fonctionnelle, elle ira bien mais sans originalité ni profondeur réelle: un exercice de style prévisible.

Petit – Vote 5.00 – Petit s'appuie sur Reggaeton pour raconter l'intimité éphémère et nuancée, mais le résultat reste superficiel, sans profondeur narrative et solide. L'atmosphère estivale est perdue dans un texte répétitif, incapable de soulever le sujet au-delà de la simple description.

Riki – Lorella Cuccarini – 4,00 vote – Riki et Lorella Cuccarini emballent une chanson avec un rythme rétro, soixante. La pièce est limitée à une invitation superficielle à la soucis, sans profondeur et caractère. Un exercice de style sans bouchée. Inutile!