Sur le premier nouvel album de Cherry Glazerr en quatre ans, Je ne veux plus de toi, Clementine Creevy pousse à l’extrême. En tant que parolière, elle explore le dévouement et l’abandon, l’apathie et la dépendance. Musicienne et autoproductrice aux côtés d’Yves Rothman, elle navigue entre l’électro-pop radio-friendly et le garage rock fuzzé, son chant délivré en chants conspirateurs ou en hurlements gutturaux. S’il s’agit d’une artiste jetant tout au mur, le triomphe est que Creevy a l’air d’être en train de faire le tri.
Albums précédents de Cherry Glazerr, 2014 Princesse Haxel et 2017 Bâton apocalyptiqueétaient enracinés dans le garage rock et la noise-pop, mais les années 2019 Farci et prêt a explosé comme une bombe cynique et adrénalisée. Au lieu de ces moments explosifs, Je ne veux plus de toi pattes à l’ambiguïté. Les sentiments sont bruts et Creevy résiste aux résolutions d’accords majeurs. Aux côtés des lignes de basse clairsemées jouées par Rothman et Sami Perez, Creevy capture le trouble émotionnel d’une série de relations dévastatrices mais vivifiantes à travers sa guitare froide en tonalité mineure et un grognement enjoué qui rappelle PJ Harvey. Elle a cité Evanescence comme une influence, un point de référence clair pour les moments dramatiques débridés de l’album. Mais il ne s’agit pas d’une réinvention du centre commercial gothique ; en termes de son et de sujet, Cherry Glazerr résiste à être épinglée à une seule esthétique ou à un seul son.
Deux chansons au début de l’album montrent à quel point Creevy est prêt à se développer. « Touched You With My Chaos » est un hymne mélancolique avec des guitares dures et saturées, une trompette hurlante et une section de cordes maudlin dans la dernière minute. Creevy l’a écrit après avoir regardé le film déchirant de Gregg Araki en 2004. Peau mystérieuse, cherchant à imiter ses thèmes de désespoir, ce qu’elle fait dans un refrain hurlant et braillard : « J’ai dit que je t’aimais », hurle-t-elle. « Je n’ai jamais voulu d’amour. » Dans l’implacable « Soft Like a Flower », Creevy le dévoile sur du rock garage frit en emo. La chanson se termine par un rire maniaque qui pourrait facilement être confondu avec un cri : un geste d’acteur qui suggère que Creevy est farouchement dévouée à son rôle.
Le rire maniaque est aussi le signe que Creevy s’amuse à nouveau. Il rappelle le ridicule décalé des premiers joyaux de Cherry Glazerr comme « Grilled Cheese », une ode étonnamment sensuelle à la nourriture réconfortante. Je ne veux plus de toi tombe à plat lorsque Creevy opte pour une pop indie pétillante et optimiste comme « Wild Times », qui ne montre pas la personnalité artistique distincte qu’elle a développée au cours de la dernière décennie. Mais le reste de la dernière moitié de l’album s’envole, en particulier « Sugar », un rocker lent dans lequel la voix de Creevy prend une mélodie de berceuse inquiétante : « Tu me donnes envie de pousser ma chance/Briser mon cœur/Je m’en fiche, » elle chante. À la fin, Creevy éclate une fois de plus d’un rire délirant, mais cette fois, il ne faut pas confondre cela avec des larmes : la seule réponse logique est de commencer à rire avec elle.
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