La musique glorieusement fracturée de Chuquimamani-Condori écrase le banal avec le divin, laissant chaque couture irrégulière exposée avec amour. Sous le nom d’Elysia Crampton, E+E, et utilisant désormais son nom Aymara, le producteur expérimental américain bolivien a tissé la cumbia, la tarqueada, le huayño et d’autres styles de danse et folk andins dans des collages éclatés percés d’explosions de bruit blanc, de rythmes électroniques et d’hyper. -basse numérique compressée. Au-delà de la simple invocation de ces genres, ils capturent une impression de leur passage à travers le monde, comme si leurs rythmes sourds sortaient d’un système de sonorisation saturé dans le parc, ou étaient extraits d’un mix en ligne avec les publicités toujours intactes. Chuquimamani-Condori traite ces sons comme un organisme social respirant, une incarnation animée de la musique traditionnelle telle qu’elle vit aujourd’hui.
Après une poignée de sorties comme ORCORARA 2010 et Démos sélectionnées et modifications DJ [2007-2019] qui présentait les éléments constitutifs disparates de la musique de Chuquimamani-Condori sous leur forme la plus brute, DJE rejoint les pièces avec éblouissement. Lancé sur Bandcamp sans grande fanfare vers la fin de l’année dernière, cela ressemble à un moment de boucle complète pour Chuquimamani-Condori ; comme l’album éponyme de 2018 ou leur fascinant premier album de 2015, Dérive américaine, il ne pourrait jamais être confondu avec le travail d’un autre artiste. C’est à la fois déchirant et chaleureux, mortellement urgent mais résolument ludique. Bien que tout, depuis la sortie discrète de l’album jusqu’à son son fièrement non masterisé, puisse sembler saper sa signification, le rejet par Chuquimamani-Condori des normes de l’industrie ne fait que souligner la vitalité de la musique.
La première chose que vous remarquerez peut-être DJE c’est à quel point ça a l’air cassé. Chuquimamani-Condori empile une couche ultra-compressée les unes sur les autres, leur mélange claustrophobe ne faisant qu’augmenter l’intensité de la musique. « Plus je vieillis, plus je veux que ma musique vieillisse », ont-ils déclaré à Tiny Mix Tapes en 2015, arguant que la conception sonore épurée et délibérément futuriste est enracinée dans un « mode colonialiste de blancheur instruite ». Par cette métrique, DJE est la rébellion la plus violente de Chuquimamani-Condori à ce jour : les skitters de « Forastero Edit » avec des effets de stock d’épée et la guitare stop-start de leur frère Joshua Chuquimia Crampton (dont la propre musique ultra-minimale a été parallèle à celle de Chuquimamani-Condori au cours des dernières années). « Return » enterre ses trompettes de pan siku implorantes dans un brouillard soufflé de basses lancinantes et de distorsion croustillante, dans ce qui donne l’impression d’essayer d’apercevoir la lumière du soleil à travers une tempête de sable. Ce n’est pas si loin de la désorientation provoquée par la fin plus étrange du funk brésilien, une sorte d’hypnose rendue possible uniquement par le son des préréglages de basse plug-in qui s’écrasent de manière incontrôlable.
