Bien qu'elle soit originaire de San Francisco, Cindy ressemble un peu à un groupe légendaire de New York : le Velvet Underground. Ou, en fait, une chanson du Velvet Underground en particulier, « Candy Says », qui ouvre l'album éponyme du groupe de 1969. « Candy Says » est une chanson calme, magnifique et simple, avec Lou Reed chantant à voix basse sur l'actrice transgenre. Candy chérie. « Candy dit : 'J'en suis venue à détester mon corps et tout ce qu'il exige dans ce monde.' » Les lignes de guitare de la chanson peuvent scintiller comme du verre au soleil, mais c'est un véritable crève-cœur. Consommer quelque chose d’aussi délicat peut être une expérience difficile. Trop de beauté peut être accablante. C'est peut-être pour cela qu'ils n'ont pas écrit beaucoup de chansons comme celle-ci. « Pale Blue Eyes », peut-être, mais cette chanson se termine sur une blague. Il n'y a rien de drôle dans « Candy Says ».
Alors imaginez si « Candy Says » était le début d'un nouveau genre, si le groupe n'avait pas chanté des chansons granuleuses sur l'héroïne et l'infidélité et avait plutôt fait une musique petite mais brillante. C’est la voie que Cindy a tracée, reliant 2024 à 1969 via un portail dream-pop dans le ciel. Les chansons de Cindy sont courtes et douces, le sentiment venant en premier et la structure de la chanson en second. Qui se soucie d'un refrain quand l'ambiance est aussi divine ? Cindy n'utilise guère plus que l'essentiel, à savoir la voix feutrée et la guitare de l'auteure-compositrice-interprète Karina Gill. Leur précédent et excellent LP, 2023 Pourquoi pas maintenant ?a eu des moments d'attaque de groupe complet, avec des remplissages de batterie et un orgue rythmique, les sons de la Motown filtrés à travers la brume. Mais Le Lac des Cygnesleur meilleure version, s'améliore par soustraction. Il y a très peu de percussions sur l'EP, un tambourin ici et là, un shaker occasionnel, une caisse claire amortie. Pas besoin de quoi que ce soit de voyant. En fait, pas besoin de quoi que ce soit.
Eh bien, ce n'est pas tout à fait vrai. C'est juste qu'ils réalisent tellement de choses avec si peu. La voix de Gill est paradisiaque et elle joue de la guitare avec les cordes les plus aériennes. Ce son rock éclatant connaît un moment prolongé à San Francisco, avec Cindy placée à l'avant-garde d'un groupe de groupes aux musiciens souvent interchangeables (Flowertown, Violent Change, Now et Sad Eyed Beatniks font partie des groupes qui partagent des membres avec Cindy). . Bien que bref, à 17 minutes et six chansons, Le Lac des Cygnes est la meilleure déclaration de la scène à ce jour. L'EP s'ouvre avec « All Weekend », une chanson au rythme moyen avec une ligne de guitare qui rebondit lentement, une basse rythmée et un tintement staccato presque comique du tambourin. Cela ressemble à ce à quoi un groupe de filles des années 60 aurait pu vouloir ressembler avant que Phil Spector n'entre en scène. Le son de beaucoup de chansons est tellement épuré qu'ils aiment presque les démos pour autre chose, mais le genre de quelque chose d'autre qui ruine une démo parfaitement bonne et épurée. « The Bell » est la meilleure chanson de l'EP, peut-être parce que c'est la plus triste. Ses paroles, glissantes et énigmatiques, évoquent le regret et l'appréhension. « Oh, je sais ce que tu voulais dire maintenant/je vois ses signes partout, comme les roues qui tournent vite lors de notre lente promenade à travers le monde droit. » La façon dont elle chante « Oh, je sais », sans trop d'énonciation, c'est comme s'il s'agissait d'un long mot mélancolique. Sur cette chanson, comme sur quatre des six de l'EP, Gill est accompagné des chœurs de Staizsh Rodrigues, qui ajoute une couche de chaleur. Ensemble, leurs harmonies mises en commun font ressembler les chansons à des berceuses.
Parmi les deux chansons sur lesquelles Rodrigues n’apparaît pas, l’une est instrumentale. L'autre, Le Lac des CygnesLa chanson titre de , est la valeur aberrante de l'EP. Cela semble particulièrement lo-fi, et Gill parle au lieu de chanter. S'il y a un autre moment de Velvet Underground dont « Swan Lake » se souvient, ce pourrait être « The Murder Mystery », une chanson dans laquelle Reed et la batteuse Maureen Tucker se parlent. Mais là où l'intention de cette chanson est la confusion, « Swan Lake » n'offre qu'une clarté totale. Vous pouvez entendre les moments où les lèvres de Gill se rencontrent. De temps en temps, elle double sa voix, mais au lieu de se faire écho, la deuxième Gill apparaît étrangement une fraction de seconde derrière la première, comme si elle essayait et échouait de terminer les phrases de sa jumelle. La guitare joue le même riff doux-amer, de haut en bas, doux, comme le dénouement d'un ruban. Les mots sont séduisants et étranges. « J'ai revu les religieuses dans le bus aujourd'hui, maintenant et à l'heure où nous en avions besoin. » Comme des notes pour un film de Godard qui n'a jamais existé. Slyly, les paroles de Gill font référence à l'album des Stooges Puissance brute. C'est un groupe classique qui ne ressemble en rien à Cindy. Mais c’est très certainement la puissance brute qu’ils exercent.
Tous les produits présentés sur Zimbalam sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d'affiliation.
