L'année a commencé avec des murs de flammes à Los Angeles qui ont anéanti les quartiers et ont envoyé des panaches épais de fumée cancérigène. Des mois plus tard, les inondations virulentes ont fait des ravages au Texas. Dix millions d'Américains sont sur le point de perdre l'assurance maladie. Les agents des glaces enlèvent des manifestants étudiants, brisent les familles et construisent des camps de concentration. On nous demande d'accepter cela C'est comme çacomme si de tels matériaux se matérialisent accidentellement. Mais chacun est le résultat d'un gouvernement et d'une classe milliardaire qui permet un bénéfice incontrôlé au détriment du bien-être de la planète et de ses habitants, garantissant qu'un agenda nationaliste blanc violent prospère en mettant en danger la vie des immigrants, des réfugiés et des personnes de couleur.
C'est l'atmosphère dans laquelle Cleo Reed Reedoases leur nouvel album électronique-folk, La vieille. Tout au long du dossier, ils reconnaissent les façons dont ils sont mal informés en tant que personne noire queer vivant et travaillant en Amérique aujourd'hui: l'air pollué qu'ils doivent respirer, les asshoptions auxquelles ils sont confrontés sur leur sexe, les façons dont ils devraient vendre leur image pour réussir. Bien qu'ils visitent les profondeurs de leur épuisement et de leur rage qui en ont résulté, ils ne semblent jamais vaincus. Sur «Always the Horse, Never the Jockey», l'une des chansons les plus affectantes du disque, ils chantent une guitare rosée, aussi douce que Moonlight. Le twang et la râpe dans leur voix sont déchirants: « Je me réveille malgré la peur / Je n'ai pas demandé à être ici. » La vieille Est une expression de la résilience fluorescente indéfabile, de trouver des moyens de survivre dans un pays auquel ils ont besoin d'appartenir.
La musique sur La vieille Est enraciné dans la tradition folklorique américaine, et Reed emploie bon nombre de ses idiomes pour souligner leur message politique. De la « Fast Car » de Tracy Chapman, qui raconte l'histoire d'un caissier qui s'enfuit pour trouver une vie meilleure, à la « Maid Union » de Woody Guthrie, qui encourage les femmes à s'impliquer dans l'organisation du travail, les artistes country et folkloriques ont longtemps mis en évidence les Américains de la classe ouvrière et les conditions d'exploitation qui rendent leur vie plus difficile. Sur La vieilleLe travail – qui vous est imposé à survivre – est positionné comme anti-hitime à la créativité, à aimer, à l'opportunité de poursuivre la véritable épanouissement. « Je suis ici Hustlin ' » est une chanson effrayante et affectante qui met à nu le coût de la réception des deux bouts. À travers des sifflements de ruban ambiant et des clichés doux, Reed et Isa Reyes lamentaient que, bien qu'ils aient été forcés de « vendre notre image, jour dans, out », il y a aussi « un amour qui me manque, jour après, jour sorti ». La chanson est particulièrement poignante par la voix sinueuse de Reed, qui sonne comme une cloche du matin, et la douce dissonance de leurs harmonies avec Reyes.
