Le deuxième album de cette année des pionniers du metalcore Converge doit son nom à un drone ambiant mystérieux, palpitant et basse fréquence, comparé par ceux qui l’entendent à un moteur diesel, à un avion au ralenti ou à une sorte de torture incontournable. Le chanteur principal Jacob Bannon a découvert ce phénomène en faisant des recherches sur ses propres acouphènes et l’a réinventé comme le point culminant de toute la douleur et de la souffrance de l’existence humaine. De manière appropriée, Hum de blessure C’est peut-être l’album le plus heavy que Converge ait réalisé : maigre et nerveux, direct et intentionnel, dénué de tout fioritures.
Tiré des mêmes sessions d’écriture qui ont produit L’amour ne suffit pas, sorti en février, Hum de blessure est le frère le plus sombre et le plus maussade. Les signatures temporelles déconcertantes qui ont permis de brouiller des disques comme Jane Doe sont toujours présents, mais ils sont déployés à des fins différentes, consommés par des grooves massifs. « It Only Gets Worse » change de mesure à quelques reprises mais semble toujours intuitif, comme si la section rythmique étroitement enroulée suivait la voix de Bannon lorsqu’il vide ses poumons sur le refrain. « Doom in Bloom » est à peu près aussi direct que Converge peut l’être, son riff matraquant de quatre notes martelé par des tambours à demi-rythme dans le refrain. À juste titre, la fréquence est également plus basse ; La basse de Nate Newton est une énorme présence dans les profondeurs du mix, toute menaçante, notamment pendant un solo d’une minute d’une note pour ouvrir le maudit « Dream Debris ». Même lorsque le bruit du guitariste Kurt Ballou hurle par-dessus les aigus, les graves restent comme un bourdonnement persistant.
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Cette approche plus délibérée laisse plus d’espace à la voix de Bannon, qui exprime désormais un plus large éventail d’agonies : des cris venimeux, des râles saccadées, des monologues désespérés. Ses paroles sont plus faciles à comprendre dès la première écoute que jamais, en particulier sur la poignée d’accroches qui parsèment le disque. Le rythme plus lent de la fin accrocheuse de « Detonator » et les couplets sourds à double coup de pied de la chanson titre anthémique lui permettent d’énoncer avec une clarté terrifiante. « Il n’y a pas de fin en vue/Sans la volonté de se battre », crache-t-il à la fin de « It’s Not Up to Us ».
Les moments les plus marquants surviennent lorsque Bannon semble épuisé, comme dans les couplets de « Doom in Bloom » et « I Won’t Let You Go », un remake de leur contribution préférée des fans au jeu vidéo. Cyberpunk 2077. Converge a souvent fait un signe de tête à Fugazi lors d’interviews, mais dans ces moments-là, il est plus facile que jamais d’entendre l’ombre de la voix de Guy Picciotto dans le désespoir de Bannon. Plus clairement est également la force qui anime ses paroles, issues du hardcore et du post-hardcore, à savoir que le perfectionnement personnel est vital et même politique. Encore et encore, il semble avoir peur de rien d’autre que de lui-même et des dégâts qu’il peut causer. « Parfois, l’agonie est tout simplement trop forte/Je ne veux pas faire de mal/Je n’ai jamais pensé que j’arriverais trop tard » et « Je veux être le meilleur de moi/Ce que tu mérites de voir enfin », crie-t-il sur des morceaux consécutifs au milieu du disque. C’est le « Une fois à l’intérieur, je vais déchirer/’Jusqu’à ce qu’il n’y ait plus rien à trouver » de Picciotto à l’extrême.
